May 5
Fare un'immagine in Adobe After Effects utilizzando lo strumento "pennello" su un nuovo livello all'interno di una composizione, quindi esportare l'immagine in un formato come JPEG. Le composizioni sono il After Effects equivalente di tele di pittura nei programmi di pittura non animati come Photoshop. Oltre alla pittura e l'aggiunta di testo alle composizioni, è possibile aggiungere sequenze video ed effetti speciali. È inoltre possibile eseguire il contrario di rendere le immagini singole di fare un'animazione da una singola immagine. Si noti che è possibile esportare i After Effects immagini per diversi formati, tra cui formato PSD di Photoshop e il formato PNG, che vedrete in abbondanza sul web.
1 Clicca comando "Nuovo" del menu "Composizione", poi cliccare su "OK" per accettare i parametri di default per la nuova composizione.
2 Fare clic sul menu "Layer", quindi fare clic sulla voce "Solid" per dire After Effects che si desidera fare uno strato su cui si può fare un'immagine con uno degli strumenti di pittura del programma. Fai clic su "OK" per accettare i parametri di default per il nuovo livello, quindi fare doppio clic sul livello per abilitare la modifica.
3 Fare clic sull'icona a forma di tavolozza degli strumenti come un pennello per entrare in modalità pittura, quindi fare clic sul campione di colore superiore nel pannello "Paint" vicino in basso a destra della finestra dell'applicazione. Fare clic su un colore che si desidera dipingere con, quindi fare clic su "OK" per finalizzare la selezione del colore.
4 Fare clic sul livello si è aggiunto per iniziare la pittura, quindi trascinare per continuare a dipingere. Rilasciare il mouse per fermare il rilascio di vernice sulla tela.
5 Fare clic sul menu "Composizione", quindi fare clic sulla voce "Save frame". Fare clic sulla voce "File" per creare un nuovo elemento nel pannello "Render". Questa voce vi permette di esportare l'immagine hai dipinto.
6 Fare clic sul collegamento "Photoshop" a destra dell'etichetta "Modulo di uscita" nel pannello "Render", quindi fare clic sulla voce "JPEG" dal "Format" controllo a discesa nella nuova finestra di dialogo. Fai clic su "OK", quindi fare clic sul pulsante "Render" del pannello "Render" per salvare l'immagine in formato JPEG.
7 Annotare il nome del file a destra dell'etichetta "Output" nel pannello "Render", quindi utilizzare Windows Explorer per aprire il file per visualizzare l'immagine che hai fatto con After Effects.
January 24
Adobe After Effects è un programma con possibilità di animazione quasi illimitate. I fan di animazioni 2D tradizionali possono creare nuovi di loro, e gli appassionati di animazioni 3D possono creare mondi pieni CG o mescolare entrambe le animazioni insieme per creare un'animazione ibrido. Il programma può anche essere utilizzato per creare presentazioni animate e annunci come quelli utilizzati in arene o in cartelloni digitali. Per imparare a creare tutte queste cose, After Effects gli utenti prima hanno bisogno di conoscere le nozioni di base ed i controlli presenti in Adobe After Effects CS3.
L'inizio di ogni progetto si verifica nella finestra del progetto. Il programma accetta immagine, film e file audio, ognuno dei quali può essere importato facendo clic destro e selezionando l'opzione "Importa". Utilizzare altri file Adobe come Adobe Premiere Pro e Photoshop per rendere i progetti più funzionale. Organizzare i diversi elementi nella finestra del progetto facendo clic destro e selezionando "Crea nuova cartella". Etichettare la cartella come "Video" o un esempio più specifico, e trascinare i diversi file per ogni cartella per tenerlo organizzata.
Creare una nuova composizione facendo clic destro nella finestra "Progetto" e selezionando "Nuova composizione." La dimensione predefinita è "DV-NTSC", ma le dimensioni di video può essere cambiato in quasi tutte le dimensioni insieme ad altri preset come "Widescreen" e "Video Web." Un'anteprima della composizione apparirà nella finestra "Composizione" come una scatola nera. Ogni elemento e il cambiamento nell'ambito del progetto verranno visualizzati in tempo reale nella finestra di composizione. Gli utenti possono anche fare clic nella finestra di manipolare oggetti nella finestra.
Non ci sono elementi sono sul progetto attivo fino a quando non vengono trascinati alla finestra Timeline. La finestra Timeline è divisa in due elementi. Il lato sinistro presenta un elenco di file attivi e Controllo effetti. Il lato destro della finestra è il codice tempo effettivo del progetto con tempi specifici elencati nella parte superiore della finestra. Un navigatore Timeline si trova su questo lato pure, e può essere trascinata da un lato all'altro per raggiungere un momento diverso sul codice tempo.
I fotogrammi chiave sono come le animazioni vengono create nel programma. In sostanza, agli utenti di impostare un punto di partenza e punto di arrivo di un oggetto, e il programma crea automaticamente l'animazione che va in mezzo. Ogni effetto diverso su un oggetto può avere il proprio insieme di fotogrammi chiave. Ad esempio, un quadro avrà quattro opzioni di animazione standard che includono "Scala", "rotazione", "opacità" e "Posizione". Per creare un'animazione del quadro in movimento, avrebbero prima cliccare su "Timeline Navigator" e impostarlo all'inizio del video. Fare clic sull'icona "cronometro" per attivare i fotogrammi chiave e trascinare la linea temporale Navigator fino alla fine del progetto. Spostare l'oggetto nella finestra "Composizione" al suo posto finale. Il secondo fotogramma chiave è fatta automaticamente e l'animazione può essere visualizzato in anteprima premendo il tasto "Invio".
January 14
Rendere un oggetto sembrano galleggiare in Adobe After Effects per animare una maschera dell'oggetto sopra le riprese video importato da cui hai fatto la maschera. Le maschere sono forme create con lo strumento Penna, e li usano per nascondere o rivelare qualsiasi parte di riprese video o un'immagine fissa. Il tipo di animazione farete in questo progetto si chiama un'animazione "fotogramma chiave". I fotogrammi chiave sono fotogrammi di animazione che segnano l'inizio e la fine di una sequenza animata. Una volta definiti questi fotogrammi, After Effects crea i fotogrammi rimanenti della sequenza.
1 Fare clic sul menu "File" e quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Passare a un file video che ha un oggetto che si desidera far apparire galleggiare e fare doppio clic sul file. After Effects visualizzare una miniatura del video nel riquadro del progetto a schermo di sinistra. Trascinare questa miniatura nella finestra di composizione per rendere il filmato modificabile.
2 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di pennino per eseguire lo strumento "Penna", che consente di creare maschere di porzioni di video.
3 Fare clic su un punto sul contorno dell'oggetto che si vuole galleggiare e quindi trascinare ad un altro punto sul contorno. Continuare a trascinare e cliccando su punti di tutto il contorno finché non si è tracciato completamente l'immagine. After Effects bloccare tutte le parti del video, tranne la parte che si tracciata.
4 Ripetere la procedura al punto 1 per trascinare la miniatura del video importato al pannello Composizione. Questa azione crea un altro strato del video, quello che nasconde l'oggetto mascherato si tracciata.
5 Fare clic sulla prima voce nel pannello "Timeline" e trascinarla sotto la voce più in basso. Questo scambia le posizioni dei livelli in modo che l'oggetto rintracciato ora appare in cima alla riprese video importato.
6 Fare clic sulla voce "Transform" nella riga con l'etichetta "Shape" nel pannello Timeline per esporre il pulsante per la creazione di fotogrammi chiave, che è possibile utilizzare per animare l'oggetto tracciato.
7 Fare clic sull'icona cronometro a sinistra della riga "Posizione" per creare un fotogramma chiave. Trascinare la barra verticale nella finestra "Timeline" per inquadrare 50 o giù di lì per spostare il puntatore ora corrente dell'animazione in avanti nel tempo.
8 Fare clic all'interno dell'oggetto si rintracciati e poi trascinarlo a qualsiasi nuova posizione nel pannello Composizione. After Effects registrerà questo movimento come nuovi fotogrammi di animazione. Fare clic sul pulsante "Play" del pannello di anteprima per visualizzare l'animazione del vostro oggetto galleggiante.
March 30
Adobe After Effects CS5 è un programma di post-produzione video, web e software di effetti di animazione. Un effetto è possibile creare con Adobe After Effects si chiama "rotoscoping". Questo è il processo di creazione di un effetto, come una spada laser, seguire i movimenti di un attore in una scena in modo che l'effetto sembra essere una parte dell'attore.
1 Fare clic su "Start", "Tutti i programmi" e "Adobe After Effects CS5" per aprire l'applicazione.
2 Fai clic su "File" e "Apri", quindi fare clic sul video che si desidera utilizzare. Trascinare il video alla timeline nella parte inferiore dello schermo.
3 Fai clic su "Livello", "Nuovo" e "Solid". Un nome al layer "Saber Effect."
4 Fare clic sulla cartella "Effetti e Preset" e selezionare l'effetto "light_saber".
5 Trascinate l'effetto "light_saber" per il video sulla timeline. Posizionare la fine inizio dell'effetto spada laser sull'elsa spada laser sulla mano dell'attore. Posizionare l'altra estremità dove si vuole posizionare la lama. Ripetere questi passaggi per ogni fotogramma del video.
March 1
Fare le stringhe fantoccio in Adobe After Effects è possibile utilizzando l'opzione strato solido. Una volta che si creano le corde, animate con lo strumento fantoccio oi fotogrammi chiave. Se si utilizza un'immagine che non è impostato per l'animazione, utilizzare lo strumento fantoccio per aggiungere movimento naturale e cornici quindi chiave per coordinare il movimento delle corde. Se l'immagine fantoccio è impostato per l'animazione gerarchica poi genitore l'immagine fantoccio con le corde e il bar, e utilizzare i fotogrammi chiave di coordinare.
1 Importare l'immagine fantoccio in After Effects premendo il tasto "Ctrl" e "I" sulla tastiera. Individuare l'immagine e quindi fare clic su "Apri".
2 Fare una composizione selezionando il tasto "Ctrl" e "N" sulla tastiera. Impostare la larghezza e l'altezza desiderata, come ad esempio 720x480, e fare clic su "OK". Trascinare l'immagine Burattino alla finestra di composizione.
3 Creare un nuovo solido nel colore desiderato per un bar di tenere le corde premendo il tasto "Ctrl" e "V" Assegnare un nome alla nuova "Bar." Solido
4 Fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per il nuovo solido e quindi fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per lo strumento "Transform". Clicca su "Stop Watch" accanto alla Scala, e quindi fare clic sul collegamento per scollegare le opzioni di scala. Modificare la scala verticale al 51 per cento e la scala orizzontale a una dimensione appropriata per il burattino, come ad esempio il 5,0 per cento.
5 Creare un nuovo solido nel colore desiderato per le stringhe premendo il tasto "Ctrl" e "V" Assegnare un nome alla nuova "String". Solido
6 Fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per il nuovo solido e quindi fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per lo strumento "Transform". Clicca su "Stop Watch" accanto alla Scala, e quindi fare clic sul collegamento per scollegare le opzioni di scala. Modificare la scala verticale per -.3 per cento e orizzontale a una dimensione appropriata per il burattino, come -23,6 per cento.
7 Ripetere la procedura per le stringhe supplementari. Creare profondità mettendo stringhe sul davanti e stringhe nella parte posteriore del burattino.
8 Genitore l'immagine fantoccio alla barra superiore trascinando il selettore (spirale) sotto la colonna "Parent" accanto alle corde per lo strato barra superiore stringhe di burattini e.
9 Animare lo desideri lo stile utilizzando fotogrammi chiave e l'opzione strumento fantoccio.
April 10
Come regista, è una spezia fino una sequenza d'azione con l'aggiunta di un effetto fulmine impressionante intorno al vostro personaggio. Adobe After Effects è un software di editing che è stato progettato per fare proprio questo, tra molti altri effetti. Adobe After Effects fornisce una vasta gamma di varianti con cui giocare quando si aggiungono effetti di luce al tuo video. Una volta che si conosce la procedura di base di creare un effetto di un fulmine, è possibile utilizzare le sue proprietà avanzate per personalizzare la velocità, la ramificazione, la stabilità, la larghezza, il colore, ampiezza e molte altre varianti.
1 Avviare Adobe After Effects dal menu "Start" o collegamento sul desktop.
2 Fare clic sulla scheda "File" e puntare su "Importa". Seleziona il file." Sfoglia per selezionare il video che si desidera importare. Singolo clic sul file e fare clic su "Apri".
3 Trascinare il video dall'angolo in alto a sinistra della finestra principale fino alla timeline nella parte inferiore.
4 Vai al fotogramma esatto in cui si desidera inserire l'effetto fulmine. È possibile farlo trascinando il puntatore verticale rossa sulla timeline e scorrendo attraverso il video. Interrompere lo scorrimento una volta si vede il fotogramma esatto nella finestra di anteprima.
5 Fare clic sulla scheda "Modifica" nel menu in alto e scegliere "strato Split". A questo punto, il vostro film sarà diviso in due strati.
6 Fare clic sulla scheda "Effect" nel menu in alto e puntare a "Generate". Selezionare l'opzione "Lightning". A questo punto, si vedrà un effetto fulmine sulla cornice scelta.
7 Fare clic e trascinare il piccolo cerchio ad entrambe le estremità del fulmine per ridimensionare e posizionare il fulmine nel telaio.
8 Ripetere i passaggi precedenti per produrre più fulmini nello stesso frame.
9 Fare clic e trascinare la barra verticale rossa sulla timeline per riprodurre il video con l'effetto fulmine.
10 Fare clic sulla scheda "File" e scegliere "Salva" per salvare l'effetto.
May 17
Creazione di modelli di cartella in Adobe After Effects è un modo semplice per mantenere i file ordinato e uniforme progetto. modelli di cartelle permettono di mantenere i vostri beni organizzati, creare directory, e facilmente accedere ai file per diversi progetti. Con la creazione di modelli di cartella tutti i file sono organizzati nello stesso che rende il recupero e l'utilizzo semplice e veloce.
1 Aprire il "output per" menu a discesa nella parte superiore dello schermo si trova nel pannello dal titolo "Coda di rendering." Fai clic su "Custom".
2 Fare clic dove si desidera posizionare il modello di cartella all'interno della "Box Template".
3 Fare clic aprire il menu "Aggiungi proprietà".
4 Fare clic su una proprietà preimpostata, se si desidera avere il modello prende il nome da una cartella o un modello preesistente.
5 Digitare un titolo se si desidera il template di avere un nuovo nome.
6 Fai clic su "Salva". dopo aver nominato il modello cartella.
7 Digitare il nome del modello della cartella nella finestra di dialogo che si apre.
8 Fai clic su "Default" per rendere questo modello il modello di cartella predefinita.
9 Fai clic su "OK" per applicare questo modello cartella per il progetto che si sta lavorando.
July 22
Adobe After Effects è uno dei più potenti strumenti di animazione sul mercato. Si è rafforzata dalla sua capacità di lavorare con una varietà di tipi di file. Il programma tratta questi diversi tipi di file come video, che memorizza in modo permanente nel pannello Progetto. La struttura di base di importazione è la stessa sia che si stanno portando in una dozzina di MP3 o un singolo JPEG.
1 Nella barra dei menu in alto, scegliere l'opzione File, quindi su Importa, quindi File. Apparirà una finestra di dialogo.
2 Se siete alla ricerca di un tipo di file specifico, fare clic sul menu a discesa accanto alla parola Attiva. "Tutti i file" vi mostrerà tutti i tipi di file nella directory che stai cercando in, mentre "tutte accettabili file" elenca solo i file che sono supportati da After Effects. "Tutti i file Footage" mostrerà solo i file che sono metraggio effettivo - per esempio, un filmato QuickTime avrebbe mostrato qui, ma un progetto Effetti precedente dopo non avrebbe fatto. Sotto queste opzioni sono determinati tipi di file - se hai a che fare con una directory di grandi dimensioni e si conosce il tipo specifico di file che si desidera, questa funzione può essere utile.
3 Modificare il "Importa come" menu a discesa per leggere "Filmati".
4 Trovare il file che si desidera aprire utilizzando la directory di importazione del file. Per selezionare più file, controllo + clic su ogni file che si desidera importare. Per selezionare file contigui, fare clic sul file nella parte superiore della directory, quindi tenere premuto il tasto Maiusc prima di fare clic sul file nella parte inferiore della directory. Questo dovrebbe evidenziare tutti i file. Una volta ottenuto il file (s) che si desidera importare selezionato, fare clic sul pulsante Apri nella parte inferiore della finestra di dialogo.
5 Modificare le opzioni in ogni sollecito che è possibile ricevere, se sono necessarie le modifiche al progetto. Alcuni tipi di file hanno scatole pronte ad essi associati, mentre altri non lo fanno.
July 29
Adobe After Effects è un programma high-end post-lavoro e gli effetti speciali utilizzati dai professionisti di tutto il mondo per i loro progetti di film, televisione e video web. Una tecnica che è spesso utilizzato per è chiamato rotoscoping. In questo processo, un effetto (quale una lama luce sciabola) verrà fatto per seguire i movimenti del attore della scena in modo che l'effettore sembra che è una parte di lui. Ci sono diversi fattori chiave coinvolti nella creazione di questo effetto in After Effects.
È necessario creare un video di qualcuno che esegue l'azione fisica è necessario rotoscope. Anche in questo caso utilizzando l'esempio della spada laser, si dovrebbe avere la vostra onda attore intorno al suo prop elsa spada laser in modo combattimento. Si potrebbe anche avere lui fare questo di fronte a uno schermo verde in modo che, oltre a rotoscoping in una lama spada laser, si potrebbe anche utilizzare lo schermo verde per inserire l'azione contro qualsiasi sfondo si sceglie.
A questo punto è necessario determinare quale dei molti Dopo filtri per effetti è possibile utilizzare per rendere l'effetto che si desidera per il video. Se After Effects non ha quello che si desidera, ci sono molte persone che fanno fanno effetti che si possono aggiungere ad After Effects. Se, per esempio, si desidera creare un buon effetto spada laser, si può visitare Creative COW per scaricare la spada laser libera rotoscoping effetto plug-in che forniscono. Si può fare il rotoscoping di una spada laser senza di essa, ma rende più facile il processo e più veloce. Quando si ha il file, inserirlo nella Effects Dopo cartella "preset".
Ora aperto After Effects. Importare il video che si desidera aggiungere l'effetto rotoscoping per e posizionarlo nella timeline. Il "Livello", selezionare poi "Nuovo" e cliccare su "Solid". Nome lo strato solido "Saber Effect." Ora andate alla cartella "Effetti e Preset" e la ricerca in cartella VFX per l'effetto "light_saber". Trascinare l'effetto sul video. Posizionare la fine inizio dell'effetto sull'elsa spada laser in mano attore '. Inserire l'altra estremità in cui si desidera che l'estremità della lama di essere. Ora continuare questo processo per ogni fotogramma del video.
August 17
Di tutti gli effetti speciali che è possibile creare in Adobe After Effects, uno dei più visivamente interessante e richiesta è la fiamma (o incendio) effetto. Questo effetto può essere applicato a immagini di sfondo o video, ed è usato per film, televisione e pubblicità. Ma se avete intenzione di creare fiamme in After Effects, ci sono diversi aspetti del progetto è necessario considerare.
La prima cosa che dovete fare è aprire After Effects. Ora creare un nuovo "Composizione" andando al pannello "Progetto" e selezionando il preset "NTSC DV". Pulsante destro del mouse sotto il nuovo livello nel pannello "Layer" e selezionare "Nuovo" e quindi "Solid". Nella finestra di dialogo che si apre, nome questo nuovo solido "Flame". Non importa di che colore si usa, in quanto l'effetto che si sta per applicare sostituirà il colore. Fare clic sul pulsante "Crea dimensioni" e premere "OK".
Ora è necessario aggiungere l'effetto della fiamma al progetto. Vai al pannello "Effetti Preset" e selezionare i preset "frattale". Ci sono due effetti frattali, ma quello che si desidera utilizzare si chiama "rumore frattale". Drag and drop "rumore frattale" sulla fine di applicarla. Si dispone ora di qualcosa che assomiglia a fumo, piuttosto che il fuoco. Questo effetto è in scala di grigi, piuttosto che rosso fuoco o arancione, ma si aggiungerà il colore in seguito.
Nel pannello "Effetti di controllo", cambiare il "Tipo frattale" da "base" per "Twist dinamico." Ora aumentare il contrasto e diminuire la luminosità. Sempre nel pannello "Effetti di controllo", selezionare "Transform" e cliccare su "Scala". Assicurarsi di avere incontrollato "uniforme". Aumentare l'altezza per rendere l'effetto aspetto più fiamma forma. Per animare la forma delle fiamme sopra la linea temporale, di regolare la proprietà "Evolution" e l'asse "Y" del "Turbulence" e il "Sub-Offset".
Ora si vuole aggiungere il colore all'immagine, che a questo punto è stato semplice scala di grigi. Per fare questo, andare al "Pannello Effects" e selezionare un effetto chiamato "ColorRama" e applicarlo alla vista. In un primo momento, produce qualcosa che assomiglia a una mappa di calore a raggi infrarossi, ma qualche aggiustamento lo risolverà. Basta aprire "Ciclo di uscita" nel pannello "Effetti di controllo" e fare clic sui preset. Scorrere verso il basso e selezionare "Fuoco". Ora clicca il gioco per visualizzare le fiamme.
October 6
Adobe After Effects è un'applicazione di editing video e gli effetti che utilizza livelli per organizzare video, immagini e testo per creare composizioni professionali. I singoli componenti di una composizione contengono parametri che determinano l'aspetto dello strato. Opacità, uno dei più importanti parametri di livello, viene utilizzato per controllare la trasparenza di un oggetto nella composizione.
Livelli che sono disposti all'interno di una composizione iniziano con un valore predefinito di "100" per l'opacità. Ciò significa che lo strato è completamente visibile quando posto sopra altri strati. Poiché il livello di opacità di uno strato diminuisce, diventa sempre più trasparente. Uno strato con un valore di opacità di "0" è completamente invisibile. Alcuni effetti che vengono applicati a un livello contengono anche un valore di opacità. Questo valore determina quanto potente effetto è. Effetti con un valore di opacità di "100" sono applicati allo strato con massima visibilità.
Il valore di opacità di un livello viene memorizzato in Transform sottomenu del livello. Ci sono due modi per visualizzare il valore di opacità di uno strato. Il menu Trasforma si rivela facendo clic sulla freccia a sinistra del marchio di colore del livello. Facendo clic su questa freccia si espande proprietà controlla del livello, con il menu Trasforma che appare in cima alla lista. Facendo clic sulla freccia a sinistra del menu Trasforma espande la selezione di opzioni di trasformazione. Il valore di opacità è situato nella parte inferiore del menu Transform. Il valore di opacità viene visualizzato anche premendo il tasto "t", mentre lo strato viene evidenziato.
Il valore di opacità di un livello viene visualizzata in percentuale con testo giallo. Ci sono due modi per modificare il valore di opacità. Cliccando sul valore di opacità converte il testo in un campo di immissione di testo. Un valore numerico da "0" a "100" può essere inserito nel campo e applicata al livello premendo il tasto "Enter". Il valore di opacità può anche essere cambiato facendo clic e trascinando il valore a sinistra oa destra. Trascinando il valore a sinistra si riduce l'opacità, mentre si trascina il valore verso destra aumenta l'opacità.
I valori di opacità in After Effects sono utilizzati molto spesso per creare fade-in e fade-out effetti per il testo, i titoli e le sovrapposizioni. Ciò richiede l'animazione opacità, un processo che coinvolge cambiando il valore di opacità di uno strato per un periodo di tempo. Facendo clic sull'icona cronometro a sinistra del valore di opacità consente di animazione timeline. Quando il valore di opacità di un livello viene modificato in un punto diverso nel temporale del livello, un'interpolazione animazione viene aggiunto al valore. Questo tween anima l'opacità del livello dal valore iniziale di partenza per il valore finale selezionato nella timeline, creando un effetto di dissolvenza.
October 10
Adobe After Effects caratteristiche effetti incorporati che consentono agli utenti di aggiungere rapidamente ombre a strati all'interno del progetto. Regolazione delle impostazioni del ombra vi aiuterà a creare l'ombra più realistico. La chiave per un'ombra realistica è come la luce dallo strato di base effettua la posizione dell'ombra. Utilizzando l'effetto "radiale Shadow" è possibile creare fotogrammi chiave e le regolazioni ombra rapidamente in base alla posizione della luce nel progetto.
1 Fare clic una volta sul livello che si desidera aggiungere un'ombra a.
2 Digitare "Ombra radiale" nella finestra "Effetti e preset". Trascinare e rilasciare l'effetto "Ombra radiale" sullo strato. Un'ombra di base apparirà dietro il livello.
3 Fare clic su "Controllo effetti" nell'angolo in alto a sinistra dello schermo. La finestra effetti "Ombra radiale" si espanderà automaticamente.
4 Clicca su "opacità" e regolare l'ombra a circa il 30 per cento per un tocco sottile. Troppo scura l'ombra non sarà abbastanza autentica.
5 Scegliere "Morbidezza" e impostare l'effetto di 15. Questo si disperderà l'ombra e farla apparire sfocata. Questo si fondono con lo sfondo più naturale e non apparire piatta sulla parte superiore dello schermo.
6 Clicca su "Distanza" per diffondere l'ombra fuori. Base distanza fuori la posizione dell'ombra ea quanto la sorgente luminosa è.
7 Clicca su "regolazione radiale" nella finestra "Composition" e trascinarlo direttamente alla sorgente luminosa. Questo regolerà automaticamente l'ombra modo che appaia nella posizione corretta rispetto alla sorgente luminosa.
8 Fare clic sull'icona "key frame" accanto a "regolazione radiale" per navigare attraverso il video e regolare la posizione radiale ogni volta che si muove fonte di luce o si sposta il livello in una posizione diversa. Questo animerà l'ombra di muoversi e regolare in base alla sorgente luminosa.
October 20
Adobe After Effects CS3 è utilizzato principalmente per la post-produzione di film, video e altri elementi grafici di movimento digitale. Sviluppato sia per il Microsoft Windows e sistemi operativi Mac OS X di Apple, che permette agli artisti di creare e modificare i file multimediali sia in 2-D e 3-D in un ambiente di produzione che assegna ogni elemento al proprio livello. Se si acquista una copia del software o scaricarlo dal sito Web di Adobe, l'installazione è semplice.
1 Avviare il programma di installazione Dopo Effects. Se avete acquistato una copia cartacea del software, inserire il disco nel lettore e il programma di installazione si avvierà automaticamente. Se avete scaricato il software, individuare il file e fare doppio clic sulla sua icona. Selezionare un percorso per i file temporanei di installazione, quindi fare clic su "Avanti". Estrazione dei file temporanei richiede diversi minuti.
2 Inserisci il tuo numero di serie. Fornire il numero di serie a 24 cifre unico nei campi appropriati. Se si desidera installare After Effects come software di prova, selezionare il pulsante corrispondente sul lato destro dello schermo. Per entrambi i metodi, fare clic su "Avanti".
3 Accettare il contratto di licenza. Rivedere il testo dell'accordo, quindi fare clic su "Accetta".
4 Selezionare il percorso di installazione e altre opzioni. Fare clic sul pulsante "Modifica" sul lato sinistro dello schermo per modificare l'impostazione predefinita After Effects posizione di installazione se le vostre esigenze lo richiedono. Scorrere l'elenco dei programmi aggiuntivi sul lato destro dello schermo e inserire un segno di spunta nella casella accanto a ogni programma che si desidera installare con After Effects.
5 Installare After Effects CS3. Fare clic sul pulsante "Installa" quando si è soddisfatti con le opzioni di installazione. A causa delle dimensioni del programma di installazione può richiedere fino a 20 minuti su computer più lenti. Si può scegliere di registrare il software una volta che il processo viene completato.
6 Riavviare il computer prima di utilizzare After Effects per la prima volta.
November 12
L'effetto riflesso lente in Adobe After Effects può essere applicato a un'immagine o un filmato per aumentare il senso di utilizzare una macchina fotografica reale. Mentre fotocamere più recenti sono costruiti per ridurre questo effetto, per quanto possibile, alcuni registi e fotografi godere della possibilità di ricrearla come vogliono utilizzare software di post-produzione, come After Effects. Ci sono molti effetti che può aiutare simulare.
Per applicare l'effetto a una particolare parte della vostra composizione, clicca sull'immagine o layer che si desidera su di esso. Aprire la finestra "Effetti e Preset" e la ricerca di lens flare. Fare doppio clic sul effetto una volta che la ricerca è fatto e vedrete il riflesso lente attorno a una nuova serie di mirino sull'immagine. Dalla finestra "Effect Controls", si può cominciare a cambiare le impostazioni. È possibile modificare la luminosità, la posizione e il tipo di obiettivo viene replicato l'effetto. È inoltre possibile controllare quanto il bagliore si fonde con l'immagine è proiettata su.
Una volta ottenuto il riflesso lente guardare come si desidera, si può decidere di muoversi in tutta l'immagine, proprio come si farebbe in un film vero e proprio. Per fare questo, trascinare il "Indicatore dell'ora corrente" a tal punto nella composizione che si desidera che il movimento per iniziare. Creare un fotogramma chiave in questo momento facendo clic l'orologio accanto a "Flare Center." Trascinare il "Current Time Indicator" al punto che si desidera a smettere di muoversi e quindi regolare la "Flare Center." Sarete creando un altro fotogramma chiave a quel punto che controllerà dove il riflesso lente finisce alla fine del movimento. Continuare a fare i fotogrammi chiave sulla timeline come si desidera di muoversi.
L'effetto Lens Flare simula la rifrazione causata da una luce brillante splendente direttamente in un obiettivo della fotocamera. E 'anche comunemente usato per invocare un senso del dramma. Applicando uno ad un'immagine, si è anche in grado di dare un senso di realismo in quanto implica che l'immagine è una fotografia inedita. In After Effects, questa illusione può essere applicato non solo immagini ma film. Può essere utilizzato per replicare l'effetto che si verifica durante le riprese all'aperto quando il sole colpisce la lente giusto. le lenti della fotocamera più recenti sono stati progettati per ridurre l'effetto, ma con After Effects può essere ricreate e utilizzati a vostra discrezione.
Al di là solo semplici movimenti del riflesso lente, è possibile utilizzarlo anche per seguire le luci create in uno spazio 3-D. Per avere il vostro riflesso lente seguire la luce si dovrà utilizzare un'espressione sull'effetto. Premere il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro "Flare Center" per aggiungere un'espressione. Inserisci questa espressione:. ThisComp.layer ( "Light 1") toComp ([0,0,0]) ;. "Light 1" dovrebbe essere sostituito con il nome della luce si sta usando. Ora i riflesso lente è stato applicato seguirà il percorso della luce 3-D.
December 3
intro film spesso incorporano titolo animazione e immagini per impostare un certo stato d'animo all'inizio di un film. Adobe After Effects è un potente software di motion graphics preferito dai professionisti del cinema per creare titoli di testa animati. After Effects usa una timeline, stratificazione e compositing per consentire editori di manipolare immagini e testo in uno spazio 2D o 3D. Se siete nuovi a After Effects, lavorare con i livelli di testo è un buon modo per diventare più familiarità con questo software impegnativo.
1 Aprite Adobe After Effects e selezionare "Composizione", poi "Nuova composizione." Nella finestra "Impostazioni composizione", è possibile utilizzare le impostazioni predefinite o parametri di utilizzo che corrispondono con le dimensioni delle immagini. Se avete bisogno di una linea temporale più lunga, la durata della composizione può essere modificata durante il processo di editing. Fai clic su "OK".
2 Selezionare "File", "Importa", quindi "File" o "più file" ed evidenziare le immagini o video che si desidera utilizzare in background del vostro intro film. Fai clic su "Apri" nella finestra di dialogo "Importa file". Nel bidone "Progetto" si vedrà "Comp 1" e le attività importati.
3 Fare clic e trascinare un'immagine dal raccoglitore "Progetto" nella finestra "Composizione" e apparirà anche nella timeline di seguito. Individuare il livello dell'immagine nella timeline e aprire le proprietà del livello utilizzando la leva freccia a sinistra del nome dell'immagine. Utilizzare "trasformare" e "Opzioni materiale" per manipolare e regolare l'immagine.
4 Selezionare "Layer", "Nuovo", quindi "testo". Utilizzando il cursore che appare nella finestra "Composizione", digitare i titoli di credito di film. Utilizzare lo strumento "Selezione" per centrare i titoli sullo schermo. È possibile cambiare lo stile del carattere, dimensione e colore nel cestino "carattere".
5 Per creare l'effetto crediti di laminazione, fare clic sullo strumento "Selezione" e spingere il filmato crediti fuori dallo schermo. Nella timeline, attivare o disattivare il livello di testo si apre per rivelare le proprietà di movimento. Toggle Open "Trasforma" e fare clic su "Stop Watch" accanto a "posizione". Un fotogramma chiave a forma di diamante apparirà nella timeline e che imposta la prima posizione dei crediti.
6 Spostare "Indicatore del tempo corrente" della linea temporale in avanti. Ritorno a "trasformare" e "Posizione" e regolare i numeri per il posizionamento in verticale fino a vedere i tuoi crediti vengono visualizzati nella finestra di composizione. Se si desidera che i crediti a rotolare sullo schermo e si fermano, o continuare fuori dallo schermo, regolare il numero di posizionamento verticale di conseguenza. A seconda del modo in cui si laminati tuoi crediti, uno dei fotogrammi chiave richiederà un numero posizionamento verticale negativo.
7 Trascinare il "Current Time Indicator" per la parte anteriore della timeline, fare clic la barra spaziatrice della tastiera e i crediti rotoleranno. Evidenziare il secondo fotogramma chiave e trascinarla a destra oa sinistra per accelerare o rallentare i tuoi crediti.
8 Esporta i tuoi crediti cinematografici selezionando "Composizione", quindi "Crea filmato". Utilizzare il "Movie Output Per" finestra di dialogo per nome e memorizzare i crediti. Fai clic su "Salva" e la "Coda di rendering" apparirà nella zona temporale. Selezionare la dimensione appropriata e parametri di formato in "Render Impostazioni" e fare clic su "Render". Il filmato introduttivo sarà ora un video autonomo.
January 6
Chroma-key, noto anche come blu o verde per immagini dello schermo, è stato un pilastro di effetti speciali di Hollywood dal 1930. Prima utilizzata da Linwood Dunn, imaging chroma-key utilizza il livello di luminanza di colori blu o verde e sostituisce tutto ad un livello di luminanza alto con un nuovo strato di pellicola. Questa tecnica permette di film ritraggono supereroi volanti, epiche battaglie nello spazio esterno e dinosauri roaming intorno centro di Los Angeles. Adobe After Effects è un programma di post-produzione in bundle con la suite creativa Adobe e dà usres la capacità di creare effetti chroma-key a casa.
1 Acquistare una schermata blu o verde abbastanza grande da coprire l'area della scena che deve essere croma con la carrozzeria.
2 Accendi lo schermo in modo uniforme e tirarlo tesa per rimuovere eventuali rughe. Le rughe e le aree scarsamente illuminate dello schermo si tradurrà in una cattiva immagine chroma-digitato in post-produzione.
3 Girare la scena in un formato riprese di alta qualità per la produzione di un trasferimento chroma-key più realistico in post-produzione.
4 Salvare la scena al computer per l'utilizzo in post-produzione.
5 Fare clic sullo strumento penna nella parte superiore del programma e fare clic sull'opzione "RotoBezier" per creare un bidone della spazzatura opaca intorno al soggetto viene digitato. Un opaco spazzatura dovrebbe consistere solo della zona immediatamente circostante l'oggetto (s) di essere collegato. Con lo strumento penna, fare clic sulle aree attorno al soggetto per completare il mascherino spazzatura.
6 Aprite Adobe After Effects. Scegliere il file video da chroma con la carrozzeria. Fai clic su "effetto", quindi "digitando" e, infine, scegliere l'opzione "Keylight" in After Effects. Si aprirà la effetti e controlli del pannello Keylight. Fare clic sull'icona contagocce sotto la sezione "Schermo Immagine" del pannello effetti Keylight e selezionare un'area dello sfondo da digitato fuori. Cercate di mantenere questo vicino al vostro soggetto.
7 Fai clic sul menu a discesa sotto la voce "Visualizza" sul pannello effetti keylight e scegliere l'opzione "Stato". Le aree nere sono porzioni del video che verrà digitato out, zone bianche sono gli elementi del soggetto che rimarrà nella ripresa. Le aree grigie sono aree che sarà trasparente nel film finale. Fare clic e tenere premuto il numero sotto "guadagno dello schermo" e aumentare gradualmente fino a quando le zone d'ombra scompaiono. Il menu "CLIP" aumenterà la forza delle aree bianche, o l'opacità dei ares bianchi.
8 Importare il filmato che si desidera utilizzare nella zona digitato facendo clic su "File" e poi "Importa". Trascinare il file dal menu progetto per la timeline e posizionarlo sotto la clip che si chroma-digitato nei passaggi precedenti.
9 Esportare il file cliccando su "composizione" e "fare film".
March 12
In questo articolo potrete imparare a ricaricare filmati con Adobe After Effects. Ci saranno momenti in cui si desidera sostituire una texture o un oggetto nel progetto. Ma, cosa succede se si è utilizzato le decine di texture di volte in tutto il progetto? Se non si desidera avere a passare attraverso e sostituire ogni singola istanza del file. La soluzione è quella di caricare il filmato con il comando "sostituire filmati" in Adobe After Effects. Si tratta di una semplice tecnica che consente di risparmiare una quantità enorme di tempo, forse ore per un progetto molto grande.
1 Trova un file nel progetto che si desidera sostituire. Idealmente, siete alla ricerca di un file che è stato utilizzato in più istanze in tutto il progetto e vorrebbe sostituire ogni singola istanza rapidamente e facilmente.
2 Fare clic destro sul file che si desidera sostituire e selezionare "Sostituisci metraggio con il file." Viene visualizzata una finestra pop-up.
3 Selezionare il nuovo file che si desidera sostituire il file originale con. È possibile selezionare qualsiasi tipo di file grafico supportato da Adobe After Effects.
4 Fai clic su "Apri". Il file originale sarà ora sostituito con il nuovo file. Tutte le istanze del file originale saranno sostituiti.
5 Ripetere questa procedura per tutti gli altri file che si desidera sostituire. Ricordate, è possibile sostituire non solo i file grafici come JPEG, ma si può anche sostituire un intero file di Photoshop (.psd). Questo comando funziona per qualsiasi tipo di file nel progetto. Questo è tutto! Ora si sa come ricaricare filmati in Adobe After Effects con un singolo comando!
March 13
Un'animazione bandiera sventola coglie l'aspetto naturale di fluire del vento, sorgenti luminose in movimento e mantiene la bandiera impennata alto. Utilizzando solo la bandierina un 2-D, creare una bandiera ondulato con Adobe After Effects. Il progetto utilizza effetti comuni nel software, come il rumore frattale, mappe e sfocature di spostamento. Una volta completato, aggiungere il flag per un pennone, la mano di una persona o di usarlo come un grafico generale.
1 Importare il file immagine della bandiera in Adobe After Effects. Trascinare il file e rilasciarlo sull'icona "Composizione" per creare una nuova composizione.
2 Fare clic sull'icona "Nuova composizione" per impostare una seconda composizione. Selezionare le impostazioni desiderate per il video finale e selezionare "OK". Ad esempio, selezionare da "HD 720x486" o "standard 4: 3." Riempire il "Durata" con la lunghezza di tempo per il flag di onda utilizzando, ad esempio, "00: 00: 04: 00" per quattro secondi.
3 Pulsante destro del mouse nella nuova composizione, selezionare "Nuovo" e selezionare "Colored Solid". Premere il tasto "OK" e sullo schermo appare il simbolo solido.
4 Vai a "Effetti", "Rumore" e selezionare "rumore frattale". Viene visualizzata una immagine torbida sullo schermo per sostituire il solido di colore. Fare clic sulla scheda "Controllo effetti" nell'angolo in alto a destra dello schermo.
5 Impostare il "Tipo frattale" a "Swirly." Impostare il "Tipo Noise" a "Soft Linear". Fare clic sulla casella di selezione "Inverti".
6 Espandere il "Transform" sottomenu. Cambiare la "altezza" a "1600." Impostare il contrasto a "120" e la luminosità a "15." Queste selezioni aggiungono ai riflessi di luce e ombre nella animazione finale.
7 Fare clic sull'icona chiave fotogramma successivo al "Offset turbolenza". Trascinare il dispositivo di scorrimento della timeline alla fine del video. Impostare il "Offset Turbulence" a "5000". Trascinare il dispositivo di scorrimento torna al punto di partenza e impostarlo su "0" Queste scelte creano il movimento ondulato per la bandiera.
8 Tenere premuto il tasto "ALT", e quindi fare clic sulla cornice icona della chiave per la "rivoluzione". Digitare "8xx" e premere "Invio" per creare i movimenti animati ripetuti per imitare ondulazione ricorrenti.
9 Tasto destro del mouse nella finestra "Controllo effetti". Selezionare "Distort" e l'effetto "turbolento spostamento". Impostare il "Tipo" a "Smoother". Modificare la quantità di "50" e le dimensioni a "15." Tenere premuto il tasto "ALT", e quindi fare clic sull'icona fotogramma chiave. Digitare "8xx" e premere "Invio".
10 Clicca su "Effetto", "Blur" e selezionare "Sfocatura veloce". Impostare il bordo "Fast Blur" a "70."
11 Creare una nuova composizione. Trascinare la composizione di bandiera e la composizione del rumore frattale nella finestra "Livelli". Fare clic sulla composizione del rumore frattale. Impostare il "metodo di fusione" a "Luce intensa." Regolare la "opacità" a "70%".
12 Scrub attraverso il video per vedere la bandiera sventolare. Fare clic sull'icona "Render Preview" per vedere la bandiera in movimento in tempo reale.
May 16
In Adobe After Effects, gli utenti possono creare grafica animata, effetti speciali e titoli 3-D con animazioni a pieno titolo. Il software built-in ha decine di effetti ei predefiniti che è possibile utilizzare per manipolare gli oggetti e farli venire alla vita. Può sembrare eccessivo in un primo momento, ma una volta imparate le basi di After Effects, è possibile espandere alle animazioni più complesse ed effetti speciali. La versione 6.5 non è la versione più recente, ma offre molte delle stesse caratteristiche e gli effetti presenti nelle versioni successive.
1 Importa gli elementi in After Effects attraverso la finestra del progetto. Tasto destro del mouse nella finestra, e selezionare "Importa file". Selezionare i file multimediali da desiderare, e premere "OK". Fare clic sull'icona della cartella per creare nuovi cassonetti e organizzare il contenuto.
2 Tasto destro del mouse nella finestra di composizione, e selezionare "Crea nuova composizione." Selezionare la dimensione della composizione e il tempo che si desidera. È possibile modificare tutte queste impostazioni in seguito, se non si è sicuri della dimensione o la lunghezza.
3 Trascinare e rilasciare gli elementi nella finestra di composizione per aggiungerlo al progetto. Esso apparirà automaticamente nella finestra Monitor. Gli strati nella finestra Composizione appaiono sullo schermo per basso verso l'alto così l'elemento del supporto sulla parte inferiore della finestra di composizione appare sotto tutti gli altri oggetti sulla finestra Monitor.
4 Espandere i sottomenu per un livello con la freccia piccola. Fare clic sul sottomenu Trasforma per espanderla. In esso sono impostazioni per la posizione di ancoraggio, la posizione, l'opacità, la rotazione e la scala. Queste sono le impostazioni di manipolazione di base per un elemento. li Regolare, se necessario, e vedere i cambiamenti immediati nella finestra Monitor.
5 Fare clic una volta su uno strato per evidenziarlo. Fare clic sul menu Effetti, e scegliere un effetto per applicarlo al livello. Le impostazioni per l'effetto compaiono nella scheda Effect accanto alla finestra Project Controls.
6 Fare clic sull'icona fotogramma chiave per aggiungere fotogrammi chiave per un progetto. I fotogrammi chiave sono i set point per controllare l'animazione. Ad esempio, se si desidera una palla a girare sullo schermo, fare clic sull'icona della chiave fotogramma successivo a "rotazione". Trascinare il navigatore timeline per il punto che si vuole a girare a. Impostare la rotazione a "360 gradi". La palla girerà a 360 gradi dalla partenza e di arrivo di impostare il fotogramma chiave per.
July 17
motion tracking è una funzione built-in per Adobe After Effects CS5. Il motion tracking permette agli utenti di tracce oggetti in video come segni, automobili o persone. Una volta che l'oggetto è tracciato, è possibile applicare effetti, bolle di parole e altri oggetti a quel percorso di movimento.
Scrub attraverso il video e decidere quali oggetti si desidera tenere traccia. La funzione "Motion Tracking" funziona meglio quando si dispone di un oggetto che è facile da rilevare bordi e un elevato contrasto rispetto allo sfondo. Fai clic su "Finestra" e selezionare "Controlli tracciatore" per caricare le opzioni "Motion Tracking". Fare clic sul menu "Motion Source" e selezionare l'opzione "Layer" nella composizione si desidera tenere traccia.
Fare clic sull'icona "Track Motion" nella finestra "Controlli tracciatore". Una piccola scatola "track point" apparirà al centro dello schermo. Utilizzare il mirino al centro della scatola di monitoraggio per spostare e regolare il punto di monitoraggio. Se stai monitorando un essere umano, impostare il punto di una parte specifica del corpo come il naso o il piede. Assicurarsi che la parte del corpo rimane in vista della telecamera per tutta la durata del video.
Selezionare l'icona "Analizza avanti" nella sezione "Analizza" dei "Controlli tracciatore." Questo seguirà il punto di monitoraggio è stata selezionata per tutta la durata del video. Una volta completato, appariranno piccoli fotogrammi chiave che mostrano il percorso sullo schermo. Se è stato avviato nel mezzo del video, selezionare l'icona "Analizza indietro". Questo analizzerà il movimento di nuovo al punto di partenza del video clip.
Una volta rintracciato un oggetto, è possibile applicare i dati a un altro oggetto, come una bolla di parola o effetto speciale. Fare clic sull'icona "Modifica di destinazione". Selezionate il livello nel menu a discesa a cui si desidera applicare il motion tracking. Ad esempio, se si ha una clip di un uomo che cammina, si potrebbe aggiungere un cappello per la testa. Traccia passi dell'uomo con la parte superiore della testa come il punto di puntamento. Una volta analizzato, applicare l'obiettivo di l'immagine del cappello. Ora il cappello seguirà la testa dell'uomo e appaiono su di essa come cammina. Ciò consente di risparmiare tempo da manuale a chiave che incorniciano ogni movimento cappello nel video.