Le tecniche di colorazione per Adobe Photoshop CS2

October 4

Le tecniche di colorazione per Adobe Photoshop CS2


Perché Adobe Photoshop ha una grande varietà di strumenti di grafica tale, ci sono molti modi che si può opere d'arte digitale a colori. Lo stile per voi in ultima analisi, dipende dalle preferenze personali, quanta fatica si desidera mettere in esso, e il tipo di look che si sta andando per. Si noti che il processo di colorazione può essere accelerato utilizzando uno stilo sensibile alla pressione e tablet con qualsiasi tecnica si sceglie di utilizzare.

strato Moltiplicare

In questa tecnica si inserisce un disegno in bianco e nero su un proprio livello e impostare la modalità di fusione del livello su "Moltiplica". Lo sfondo bianco della pagina del disegno dovrebbe sparire, lasciando solo la linea di arte oscura. Da qui, tutto quello che dovete fare è mettere i colori per il disegno su livelli al di sotto quello che contiene la tua arte di linea. La linea arte rimarrà statica su di esso, una linea guida per la colorazione.

Livelli luce e buio

Questo metodo utilizza anche metodi di fusione dei livelli per migliorare il colore e può essere combinata con altre tecniche di colorazione. In primo luogo, colorare il vostro pezzo con mezzitoni, né troppo né troppo chiari scuri. Quindi creare un paio di strati in cima ai vostri colori. Impostare il metodo di fusione del primo a "overlay" e l'opacità a 20 per cento. Disegnare sullo strato con un pennello nero. Questo consente di colorare i colori sugli strati di seguito con una tonalità più scura, fornendo ombre e il contrasto al vostro lavoro. metodo di fusione del secondo strato deve essere impostato su "schermo" e la sua opacità al 20 per cento. Utilizzare un pennello bianco su questo livello. Le linee disegnate alleggerirà i colori sottostanti. Questo strato può essere utilizzato per applicare l'illuminazione al vostro lavoro colore. Questo metodo è eccellente per creare un look cell-ombreggiato.

Impostazione linea di riempimento

Un errore comune che i principianti fanno quando la colorazione è quello di cercare di riempire la loro arte linea con il colore direttamente con il "riempimento benna." Il risultato spesso lascia bordi frastagliati grigia tra la linea d'arte ed i colori. È possibile utilizzare questa tecnica, ma si può prendere alcune misure per garantire che non verranno visualizzati questi bordi frastagliati. Il primo passo è quello di utilizzare la funzione Livelli in Photoshop per scurire le linee e schiarire lo sfondo bianco, garantendo un elevato contrasto tra le parti chiare e scure della vostra linea d'arte. Il secondo è quello di impostare la tolleranza del vostro Bucket Fill a 30. Se i bordi frastagliati appaiono ancora nel vostro disegno al tratto, è sufficiente fare clic più volte sul territorio. Questo sarà "crescere" l'area che si riempie e si spera erodere ai bordi.

Scherma e Brucia

Il strumenti scherma e brucia si trovano nella barra degli strumenti. Sono due varianti dello stesso utensile. Per passare da una all'altra, è sufficiente tenere premuto il mouse per un secondo in più quando si fa clic sull'icona. Il strumenti Scherma e Brucia possono essere applicati direttamente ai colori che si disegnano e alleggerirà e scurire, rispettivamente. Si consiglia di giocare con le impostazioni per gli strumenti, in particolare la forza, come i loro effetti possono essere piuttosto intenso.

separazioni layer

Questo metodo viene spesso utilizzato per i dipinti digitali. Fondamentalmente, ogni colore è posto su un livello separato. Ad esempio, la pelle per un ritratto può essere su un solo strato, mentre i capelli su un altro. Questo permette all'artista di dipingere digitalmente ogni caratteristica senza influenzare gli altri. È il metodo più semplice di colorazione, ma anche potenzialmente più laborioso come tutta l'ombreggiatura viene applicato direttamente con un pennello e selettore colore piuttosto che usando altri strati.