Come dipingere realismo in Photoshop

December 5

Come dipingere realismo in Photoshop


Photoshop è uno strumento di editing delle immagini versatile, ideale per la pittura immagini fotorealistiche. Il suo set di funzionalità permette un controllo preciso e la possibilità di annullare gli errori. Naturalmente, nessun programma per computer in grado di produrre un quadro realistico con il tocco di un pulsante. Avrete bisogno di una buona conoscenza sulle tecniche di pittura realistica per produrre un'immagine fotorealistica, ma ci sono alcune tecniche che rendono più facile.

istruzione

1 Creare una nuova tela bianca alla dimensione finale del disegno o più grande. Una tela lettera dimensioni a 300 dpi è una buona scelta di partenza, e produrrà un dipinto stampabile dettagliata. vernici maggiore consentono una maggiore dettaglio nel pezzo finale.

2 Acquisire riferimento foto. Scegli più foto per aiutarvi a vedere quali sono gli elementi della tua pittura dovrebbero guardare con. Evitare di copiare direttamente solo una foto, soprattutto se non si possiede i diritti ad esso. Mantenere questa foto utile riferimento per tutto il tempo si sta dipingendo.

3 Create un nuovo livello sopra lo sfondo. Il nome "schizzo." Disegna il tuo disegno direttamente sullo strato, o importare un disegno da un altro file o di una tradizionale immagine digitalizzata. Ciò fornirà le linee guida per la tua pittura.

4 Creare un nuovo livello. Il nome "tavolozza" e aggiungere tocchi di tutti i colori si prevede di utilizzare nel dipinto. Fare riferimento a questa palette ogni volta che avete bisogno di un nuovo colore. Questo vi aiuterà a evitare il fenomeno del "colore creep", e mantenere la pittura nella gamma di colori previsto.

5 Create un nuovo livello sopra il livello schizzo e al di sotto dello strato di palette. Chiamare questo strato "background". Inizia sgrossatura in elementi di sfondo con un grande, spazzola rotonda contorni netti a bassa opacità. Mantenere le cose sciolto per evitare un look "morto". In questo momento, la tua pittura non assomiglierà molto. Si sta cercando di stabilire il valore e colore, non i dettagli.

6 Passare a un pennello più piccolo. Continuare sgrossatura in primo piano su un nuovo livello con lo stesso nome. Concentratevi su scolpire una forma, piuttosto che la creazione di linee.

7 Fare riferimento alle vostre fotografie di riferimento e confrontarle con la tua pittura. Correggere la tua pittura di base ora, come i cambiamenti saranno difficili da fare in seguito.

8 Continuare a perfezionare l'immagine, usando pennelli più piccoli e lo zoom in una più stretta. Tenete d'occhio le immagini di riferimento. Lavorare tutta la tela in una volta, piuttosto che completare una zona e trasferirsi in un altro. Questo produce una pittura più coesiva.

9 Mantenere raffinazione fino ai piccoli dettagli. E 'importante essere particolare orientato quando la pittura realistica. La vostra pittura dovrebbe essere almeno altrettanto bene al 200% di zoom, come fa al 50%. Se la vista del primo piano sembra troppo sfocata, particolare il pezzo ulteriormente.

10 Aggiungere le brillanti luci e ombre più scure. Si dovrà lavorare con pennelli finissimi a questo punto. Questi elementi si aggiunge un po 'di brio alla tua pittura e aiutare a finirlo. Eliminare gli strati di schizzo e la tavolozza, e appiattire il file per produrre il risultato finale.

Consigli e avvertenze

  • Salva regolarmente per impedirsi di perdere i dati
  • Utilizzare spazzole di struttura personalizzati per garantire una maggiore realismo
  • Per rendere il vostro pittura più simile a pittura a olio, il lavoro dal buio alla luce. Per un look acquerello, lavorare dal chiaro allo scuro.
  • Molte tecniche di arte tradizionale si applicheranno anche a Photoshop realismo
  • La creazione di nuovi livelli per ogni oggetto unico nella composizione apporta modifiche più facile.
  • Alti colori di saturazione possono rendere il vostro look da cartone animato pittura
  • L'abuso di spazzole morbide o l'aerografo porterà ad uno sguardo "pastoso"