October 23
L'arte digitale si riferisce a qualsiasi grafica creata utilizzando un computer. Nei primi giorni di computer, ci sono stati pochissimi programmi software che hanno contribuito artisti creano arte digitale. Uno dei programmi di arte digitali primi era Deluxe Paint per il Commodore Amiga, che ha caratterizzato diversi elementi chiave ancora si trovano nella maggior parte dei programmi di arte di oggi, tra cui riempire gli strumenti, un cursore a croce in stile, e lo strumento matita. In questi giorni, gli artisti digitali possono utilizzare sia software art bitmap-based, che rende pixel per pixel opere d'arte, o di programmi di arte basati su vettori, che rendono l'arte tramite algoritmi matematici.
In generale, gli artisti che creano a colori, pezzi di pittura-come preferiscono utilizzare i programmi bitmap più user-friendly, wheras logo designer e artisti di layout preferiscono utilizzare programmi basati su vettori. programmi di arte bitmap possono produrre risultati simili a quelli di mezzi artistiche tradizionali, ma con un livello di controllo. Tuttavia, bitmap perdono risoluzione quando vengono ingrandite, diventando pixilated e ruvida. Vector-based art non soffre di questo problema, dal momento che ogni linea è definita da un algoritmo. Arte di vettore può essere convertito in qualsiasi dimensione senza degradare, ma i programmi vettoriali sono più limitati quando si tratta di ombreggiatura e dettagli.
Molti artisti creano i loro pezzi con diversi medium o più programmi. Ad esempio, un artista digitale può prima disegnare il suo pezzo su carta prima scansione in suo computer. Poi si può usare il suo software art per colorare l'immagine acquisita. In alternativa, un artista digitale può funzionare la sua arte line attraverso un programma basato su vettori prima di lavorare su di esso in un programma bitmap-based. In questo modo leviga i bordi grezzi nelle linee e li rende più audace.
Per lungo tempo, software art commerciale ha avuto un enorme vantaggio rispetto ai loro concorrenti del freeware più limitate. Questo è in gran parte cambiato, tuttavia, come programmi freeware guadagnano più funzioni e diventare più robusto. Il software commerciale è ancora lo standard del settore dell'arte, ma è necessario non è più software costosi in commercio per fare un lavoro professionale. Molti programmi freeware in grado di replicare le caratteristiche più importanti di software commerciale.
Gli strumenti di base di un artista digitale sono un computer e un mouse, ma la maggior parte artisti trovano questo troppo limitante. Essi utilizzano spesso una tavoletta digitale, pure. Le compresse sono pastiglie piatti accompagnati da uno stilo. L'artista trascina lo stilo sopra il pad in modo da disegnare, simulando una matita su carta. Un artista in grado di controllare un tablet più facilmente di quanto si può un mouse e tavolette sono più ergonomica. artisti digitali professionali possono invece utilizzare un tablet PC o un tablet grafica come un Cintiq. Tali compresse in realtà mostrano l'opera d'arte su schermi piatti al posto di un monitor di computer, e l'artista può disegnare direttamente sullo schermo con lo stilo.
l'arte più commerciale è reso in digitale, sia esso in forma di pubblicità, loghi, manifesti, arte del gioco, o imballaggi. Fotografia, troppo, è spesso modificata digitalmente tramite programmi di arte. Tali manipolazioni fotografiche sono diventate un genere a se stessi. Il sempre più facile accesso al software arte digitale significa anche che i dilettanti possono utilizzare gli stessi strumenti come professionisti. Questo ha portato alla nascita di molte gallerie on-line dedicati all'arte digitale e una serie di fumetti online indipendenti.