temperatura colore after effects

After Effects di tutorial colore

January 8

After Effects di tutorial colore


Imparare a correggere il colore in After Effects è una preziosa competenza. Sarete in grado di risolvere i problemi e creare immagini artistiche. La maggior parte riprese video professionale ha applicato qualche correzione del colore, sia che si tratti di regolare il colore, modificare il colore, creare uno stato d'animo o di abbinare le immagini scattate in tempi diversi o con le macchine fotografiche separate.

Gli istogrammi

Un istogramma è un grafico che rappresenta il numero di pixel in ciascun valore illuminato in un'immagine. Un modo comune per utilizzare un istogramma per regolare il colore di un'immagine è quando si desidera che i pixel sparsi in modo uniforme in tutta l'immagine, invece di essere situato ad una estremità. Per fare questo, regolare il "bianco" e "nero" proprietà nell'istogramma.

Photo Filter

Il "Filtro fotografico" regola la temperatura del colore e l'equilibrio. Per utilizzare, scegliete un colore predefinito o utilizzare il contagocce per scegliere un colore. Regolare la densità per la quantità di colore e verificare "Mantieni luminosità" per mantenere l'immagine da scurire.

Passare alla Effetto colore

È possibile modificare i valori di tonalità, luminosità e saturazione di un'area selezionata di un'immagine applicando l'effetto "Change To Color". È possibile anche applicare fotogrammi chiave a "A colori" per animare un cambiamento di colore.

Lasciare Effetto colore

Questo effetto rimuove tutto il colore di un'immagine, tranne per il colore che viene selezionato come "Colore di andarsene." Un esempio è che un ritratto potrebbe avere tutto il colore rimosso tranne camicia rossa della persona.

Ombra / effetto di evidenziazione

L ' "Ombra / Luce" effetto non scurire o schiarire l'intera immagine; colpisce solo le ombre e le luci nell'immagine.

Colorama

Con il "Colorama" si può tingere o cambiare radicalmente la tavolozza dei colori di un'immagine. L'effetto "Colorama" permette di animare i colori.

Color Finesse 3

Color Finesse 3 è un plug-in che viene fornito con After Effects in grado di migliorare notevolmente la qualità del colore, come ad esempio la correzione del colore e corrispondenti immagini di luoghi diversi. Color Finesse 3 ha una finestra di analisi e di immagine. La finestra di analisi comprende vectorscope visualizzazione, visualizzazione istogramma e curve di livello. La finestra di immagine consente di visualizzare diversi scenari di correzioni di colore.

effetto Esposizione

L'effetto di esposizione farà cambiamenti tonali al metraggio, simili al f-stop in una macchina fotografica. Utilizzare questo effetto sulle riprese video sovraesposte o sottoesposte.

Colore di tinta in After Effects

August 16

Colore di tinta in After Effects


È possibile utilizzare gli strumenti di editing ed effetti speciali in Adobe After Effects CC per ritoccare cattura video digitali. Una caratteristica di questo software è l'effetto tinta che consente di correggere o creativamente regolare il colore del vostro video. Lo strumento sostituisce i valori dei pixel di luminanza e colori originali, con le specifiche sulla base di mappe che coprono uno spettro completo di colore.

La scelta del colore giusto

Fare clic sulla casella tavolozza dei colori accanto a "Mappa Bianco To" per scegliere un colore tinta, e quindi fare clic sul campione del colore scelto nel selettore colore. È inoltre possibile fare clic nella mappa dei colori per selezionare un colore, e quindi utilizzare la barra dei colori per regolare la luminosità appare il colore. Ripetere questa procedura per l'opzione Map Nero Per. Scegli una tinta di colore che esprime lo stato d'animo del video. Ad esempio, l'applicazione di una tinta seppia o desaturando il video in bianco e nero dà un vecchio o antico sentimento. Questo è utile per periodo o flashback in stile film. I colori anche effettuare lo stato d'animo di un video: azzurri presentano una calma, sensazione di freddo, mentre i rossi danno un più tesa, sensazione di caldo.

Applicando la Tint

Aggiungere la tinta al tuo video selezionando "Tinta" nel menu Effetti Controls. Nella linea temporale sullo schermo del lavoro, selezionate il livello a cui si desidera applicare la tinta, e quindi fare clic su "Modifica" nella barra dei menu in alto per visualizzare un menu pop-up. Applicare la tinta selezionando "Incolla" da questo menu. Se si sta lavorando con più livelli e desidera applicare questa tinta a più di una, ripetere questa operazione per ogni strato.

Regolazione della Tinta

La tinta del video può essere troppo pesante o leggero sulla prima applicazione. Per regolare l'intensità della tinta che si desidera applicare al video, spostare i cursori nel controllo degli effetti. spostandoli sinistra riduce l'intensità, mentre spostandole verso destra aumenta. Il numero percentuale cambia come si sposta i cursori, ma se si dispone di una percentuale esatta in mente, è possibile digitare nel campo di testo accanto al rispettivo cursore.

L'aggiunta di Dettaglio Con Colorama Tinting

Lo strumento offre Colorama di animazione di colore e la conversione di creare più variazioni di tinta rispetto allo strumento Tinta solo. Questo è un passaggio facoltativo che è utile per l'aggiunta di effetti tinta al testo e motion graphics. Per utilizzare lo strumento Colorama, fai clic su "Effect" nella barra degli strumenti, selezionare "Color Correction," click "Colorama," e poi utilizzare l'area Modifica della scatola di controllo Colorama per regolare i livelli di Hue, luminanza e alfa del livello Colorama. È inoltre possibile aggiungere texture e animazioni utilizzando le impostazioni per questo strumento.

After Effects colore tutorial di correzione

March 17

La possibilità di utilizzare il software di correzione del colore consente di apportare modifiche sia significative e sottili ai vostri progetti di animazione e video. Adobe After Effects consente di filmati e fotografie a colori-corretto più o meno allo stesso modo di altri prodotti Adobe come Photoshop. After Effects ha diversi metodi di correzione del colore differenti.

correzione luminanza

A volte filmati risulta troppo scura o troppo chiara. In alternativa, si può avere un filmato in cui i brights non sono abbastanza luminose o le ombre non sono abbastanza buio. Per correggere questo, assicuratevi di avere il livello che si desidera correggere il colore selezionato nel riquadro composizione. Poi, vai nel pannello Effetti e predefiniti, in cui è possibile fare clic per cadere giù il menu Correzione colore. Non essere sopraffatti da tutte le opzioni - alcuni di loro sono molto specializzati e non avrete bisogno di usarli. Scorrere verso il basso e selezionare i livelli, quindi trascinare direttamente sul vostro filmato, o trascinarlo al nome del livello nel pannello Composizione. Ciò applicare l'effetto, e si può vedere tutte le opzioni del pannello di controllo Effect. Ogni pezzo di filmato è diverso, tuttavia, di solito si può vedere risultati immediati, giocando con l'istogramma (che è il grafico che appare come cime frastagliate). Questo grafico mostra la quantità di luci, mezzitoni e ombre nell'immagine; le ombre sono sulla sinistra e le luci sono a destra. Più alto le cime, più di quel particolare valore ci sia nel vostro filmato. Ci sono tre frecce sotto, e si può scorrere su e giù per modificare i valori dei tuoi colori. In generale, è consigliabile regolare le luci e le tue ombre, poi preoccuparsi tuoi mezzitoni per la sensazione generale. Ci vorrà tempo e tweaking, ma con un po 'di pazienza è possibile regolare i valori per ottenere il filmato guardando il modo in cui si desidera.

color Grading

Color Grading è un termine settore che sostanzialmente significa che si sarà cambiare i colori reali di un'immagine. Ad esempio, se si voleva girare un po 'bello, caldo filmati interni in una scena più appropriato per una scena del crimine poliziotto spettacolo, questa sarebbe la funzione si usa per colorare tutto blu. Per iniziare, andare al pannello Effetti e predefiniti e trovare l'effetto Bilanciamento colore. Poi, trascinarla o in cima al vostro filmato o sul nome del livello. Si avrà un abbastanza ampia serie di opzioni nel pannello di controllo Effect. Nel filmato, si sono di solito lavora con tre canali: rosso, verde e blu. Ciascuno di questi canali ha luci, mezzitoni e ombre. La capacità di cambiare e modificare queste opzioni è disponibile a voi con questo effetto, e si può giocare con la vostra immagine trascinando i valori a destra oa sinistra con il mouse. Tuttavia, se si vuole un controllo più preciso, è necessario sapere che l'opposto del rosso è ciano, l'opposto di verde è il magenta e il contrario di blu è di colore giallo. Pertanto, se si vuole più giallo i punti salienti della vostra immagine, si vorrebbe ridurre il valore Hilight (SIC) Blu Balance. Ogni immagine è diversa, ma con una conoscenza di base della teoria del colore, si può facilmente apportare le modifiche è necessario apportare.

altri effetti

L'effetto Tonalità / Saturazione può essere trovato nella stessa caduta di correzione del colore verso il basso nel pannello Effetti e predefiniti. Questo effetto consente di modificare la tonalità della vostra filmati o aumentare la saturazione del colore. In teoria, è possibile trasformare tutto rosa neon. Tonalità / saturazione è meglio usato con parsimonia, tuttavia, dal momento che cambia l'intera immagine in contrasto con le sfumature modifiche luce / mezzitoni / ombre di altri effetti. L'effetto Tinta consente di rimappare bianco e nero, per esempio, se si dispone di soffici nuvole bianche, si potrebbe trasformare tutti rosa, selezionando che nel pannello di colore. L'effetto è simile a quello Tritone Tinta, tuttavia, consente di rimappare le ombre, mezzitoni e luci, invece. Ci vorrà un po 'di suonare in giro per scoprire che cosa ti piace e cosa sei più comodo utilizzare durante la correzione del colore. E 'importante ricordare, tuttavia, che si può sempre annullare eventuali errori premendo Ctrl + Z o andare al menu Modifica e selezionando Annulla.

Come abbinare i colori in After Effects CS3 e After Effects CS5

November 24

Muovendosi tra due versioni di Adobe After Effects, si può notare che ci sono discrepanze e differenze nei colori di un progetto. Le differenze di colore sono il risultato di diversi valori gamma definiti in ciascuna versione di After Effects. Per abbinare i colori in Adobe After Effects CS3 e Adobe After Effects CS5, abilitare la funzione di gestione del colore in After Effects e definire un "spazio colore di lavoro." Definizione di uno spazio di colore di lavoro si applica luce lineare che viene standardizzato quando gamma è uguale a uno.

istruzione

1 Aprire il progetto di modificare in Adobe After Effects CS3.

2 Fai clic su "File" dalla barra delle applicazioni in alto e poi cliccare su "Impostazioni progetto."

3 Selezionare l'opzione "Linearizza spazio di lavoro". Il colore spazio di lavoro è linearizzata.

4 Fare clic su "File" e cliccare "Impostazioni progetto."

5 Fare clic su "Fusione colori con 1.0 Gamma" per impostare fusione tra i livelli.

6 Ripetere le configurazioni per il progetto in Adobe After Effects CS5. I colori saranno standardizzati nel progetto quando si sposta tra After Effects CS3 e CS5.

Come: Motion Tracking dai canali di colore in Adobe After Effects

January 21

Come: Motion Tracking dai canali di colore in Adobe After Effects


Quando si utilizza il motion tracking in After Effects, è possibile tenere traccia di un oggetto specifico come l'occhio o la mano di una persona. Se l'oggetto in primo piano si fonde troppo con l'oggetto di sfondo, potrebbe essere necessario selezionare diversi canali di colore per eseguire il tracking. I diversi canali di colore forniranno un modo più preciso di monitoraggio e consente di selezionare punti specifici all'interno di un video.

istruzione

1 Aprire il progetto in Adobe After Effects. Trascinare e rilasciare il file video nella finestra "Livelli".

2 Fare clic sull'icona "Track Motion" nella finestra "Tracker". Una finestra di monitoraggio viene visualizzata sullo schermo. Fare clic e trascinare la casella di tracking per la posizione che si desidera tenere traccia.

3 Fare clic sull'icona "Opzioni" nella finestra "Tracker". Una piccola finestra pop-up. Fare clic sull'opzione "RGB" nel "Canale". Questo sarà ora monitorare il video dai colori e non la luminanza o di saturazione. Fai clic su "OK" per applicare la modifica.

4 Fare clic sull'icona piccola "RGB" sotto la finestra "Layer". Selezionare il canale di colore che si desidera utilizzare per tracciare il movimento. Selezionare da "Red", "verde" o "blu". Ognuno avrà un contrasto diverso. Selezionare il canale che rende l'oggetto di monitoraggio risaltare il meglio.

5 Fare clic sull'icona "Analizza avanti" nella finestra "Tracker". Si inizierà a tracciare la cornice di oggetto per fotogramma. Se si vede il tracker spostare il segno, fare clic sull'icona "Stop" e regolare nuovamente il punto di tracker. Se non è stata brano dall'inizio del video, spostare il dispositivo di scorrimento indietro e fare clic sull'icona "Analizza indietro".

6 Scrub attraverso il video per assicurarsi che l'inseguitore segue il percorso corretto. Zoom sul oggetto ed effettuare le regolazioni singolo fotogramma del punto di inseguitore, se necessario.

Come generare colori casuali in After Effects

January 22

I controlli di espressione in Adobe After Effects consente agli utenti di aggiungere ulteriori dettagli istruzioni e le impostazioni per ogni livello su un progetto. Se si desidera generare colori casuali per una palla da discoteca, classico effetto o la modifica del testo è possibile utilizzare una semplice espressione impostazione di farlo. Una volta che i colori casuali sono generati, è possibile espandere l'espressione e personalizzare in base alle proprie esigenze. È possibile creare colori casuali utilizzando qualsiasi software Adobe After Effects con le espressioni.

istruzione

1 Fare clic sulla scheda "Effetti e preset". Digitare "Color Balance" e cercare l'effetto di caricare.

2 Trascinare l'effetto "Color Balance" sul supporto che si desidera più colori a comparire in.

3 Espandere l'effetto "Color Balance" nel "Comp finestra." Cercare il livello "Hue" e fare clic una volta per evidenziarlo.

4 Clicca su "Animazione" e "Aggiungi espressione." Un nuovo menu espressione apparirà sotto il livello "Hue".

5 Fare clic sulla casella di testo vuota accanto all'espressione "Hue". Questo attiverà la codifica del testo personalizzato per regolare il video.

6 Digitare "random ()" premere "Invio" e digitare "casuale (1.360)." Premere il tasto "Play" sulla finestra di rendering per guardare in anteprima il cambiamento di colore. Ogni secondo, apparirà un colore diverso.

7 Regolare il tempo di ogni cambio di colore casuale. Sotto la stampa "random (1.360)" "Enter" e digitare "random ()." Premere il tasto "Enter" e digitare "casuale (tempo di * 100)." Il "100" rappresenta 100 fotogrammi. Regolare questo per il numero di fotogrammi si desidera che i colori cambiano in modo casuale.

Come animare Cursive Scrivendo in After Effects

August 4

Adobe After Effects è aa applicazione software di grafica effetti visivi di compositing, immagine di regolazione, correzione del colore e movimento digitale utilizzato per l'editing di effetti speciali nel cinema e la televisione di post-produzione. Quando l'invio di documenti via e-mail o pubblicazione on-line, animando ogni scrittura corsiva si utilizza può aggiungere una nuova dimensione ad un evento altrimenti adimensionale. Con il mouse, è possibile scrivere la vostra parola corsivo e determinare il lasso di tempo dell'animazione.

istruzione

1 Fai clic su "Start", "Tutti i programmi" e fare doppio clic sull'icona "After Effects" per avviare il programma.

2 Fai clic su "Composizione", "nuova composizione". Si aprirà la schermata "Impostazioni composizione". Fai clic su "OK".

3 Fai clic su "Livello", "Nuovo", "Layer". Fai clic su "Crea dimensioni" e "OK". Questo riempirà lo schermo con un nuovo strato di colore.

4 Fai clic su "Finestra", "Paint". Questo lancerà la finestra "Opzioni di vernice". Fai clic su "Strumenti" e "strumento Pennello."

5 Fare doppio clic sul "Layer colore" sulla "Timeline" nella parte inferiore dello schermo.

6 Passare al pannello di "Paint" sulla schermata di sinistra e fare clic su "Durata" e "scrivere."

7 Selezionare il tempo che si desidera la vostra scrittura corsiva per animare all'interno del "Time Indicator." Fare clic e tenere premuto il mouse e scrivere il corsivo sullo schermo. Prendere la mano dal mouse per iniziare un nuovo tratto. Il tempo necessario per scrivere la tua parola corsivo determinerà il momento dell'animazione. Premere la barra spaziatrice per visualizzare il animare scrivere in corsivo.

Come fare Tracers in After Effects?

February 11

È possibile effettuare traccianti dei proiettili in After Effects per la rotazione e il posizionamento di un oggetto Rectangle in modalità del programma per lavorare in 3D. Per ottenere il massimo impatto da questo effetto, utilizzarlo su riprese video esistente, piuttosto che fare un'animazione standalone. Ad esempio, applicare l'effetto di riprese di una passeggiata attraverso un bosco, per farlo apparire come se uomini armati giacciono in agguato dietro gli alberi. Per una maggiore realismo, fare clic sull'icona "Motion blur" nel pannello Timeline, per rendere i traccianti appaiono sfocati dal loro movimento.

istruzione

1 Fare clic sull'icona rettangolare dalla barra degli strumenti, e quindi trascinare nel pannello "Composizione" per disegnare un rettangolo la cui altezza è una piccola frazione della sua lunghezza. Questa forma rappresenterà il tracciante.

2 Fare clic su "Fill" campione di colore nella barra degli strumenti, e quindi fare clic su un colore giallo dalla finestra di dialogo che appare. Questo colore simula il percorso di fuoco del tracciante.

3 Fare clic sulla casella di controllo sotto l'icona del cubo nel pannello Timeline per attivare la modalità per la manipolazione grafica nello spazio 3D.

4 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di freccia curva per eseguire lo strumento di rotazione, e quindi trascinare sul rettangolo fino a quando l'asse di colore parallelamente al rettangolo sembra emergere dallo schermo. Questa azione orienta il tracciante nello spazio 3D in modo tale che quando si cambia la sua posizione, apparirà a muoversi verso di voi.

5 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di freccia nera per eseguire lo strumento "Selezione", che consente di spostare gli oggetti nello spazio 2D e 3D.

6 Fare clic sulla voce "Posizione" nel pannello Timeline per visualizzare il pulsante per la creazione di fotogrammi chiave per il controllo "Posizione", che consente di spostare il rettangolo nello spazio 3D.

7 Trascinare il dispositivo di scorrimento temporale nella finestra Timeline a circa cornice 4, che renderà l'animazione tracciante scorso un sesto di secondo. Questa durata di tempo, anche se breve, renderà il tracciante sembra muoversi a un ritmo realistico.

8 Trascinare il rettangolo in modo che appaia a crescere più grande ed emergere dal piano dello schermo mentre si trascina, quindi riprodurre l'animazione del tracciante facendo clic sul pulsante ">" del pannello "Anteprima".

Come fare una linea in movimento in After Effects

June 10

Adobe After Effects è un software di editing grafico utilizzato per i film di post-produzione, video e animazioni web. Con Adobe After Effects, è possibile rendere le linee appaiono come se si stanno muovendo regolando la scala della linea in modo che in realtà è sempre più grande, ma sembra essere animato. Questo può essere utile quando si creano effetti per crediti o le scene di un film.

istruzione

1 Fare clic su "Start", "Tutti i programmi" e fare clic su "Adobe After Effects" per aprire l'applicazione.

2 Fai clic su "Apri" e fare clic sulla linea che si desidera utilizzare.

3 Fare clic sul livello "colore solido". Premere il tasto "P" sulla tastiera. appare "Posizione" sotto il vostro strato di colore solido.

4 Spostare il cursore completamente a sinistra nella linea del tempo, alla sinistra della parola "posizione per designare il punto di partenza per la vostra linea. Fare clic sul" logo cronometro "per creare il primo fotogramma chiave nella linea del tempo. Spostare il cursore in un'altra posizione sulla linea del tempo e cliccare sul logo "cronometro". Questo crea un altro fotogramma chiave e sposta la linea tra i fotogrammi chiave. Ripetere questi passaggi fino ad avere il numero di fotogrammi chiave che si desidera.

5 Fai clic su "Composizione", "Aggiungi a coda di rendering" per rendere la vostra linea in movimento.

Come creare un canale alfa in After Effects

February 15

Adobe After Effects è una potente applicazione di composizione video ed effetti per i sistemi operativi Windows e Mac OS X. Immagini e riprese video sono organizzati in strati e disposti su una linea temporale per creare produzioni video professionali. Ogni livello in After Effects contiene quattro canali di colore distinte. Il quarto canale, il canale alfa, è una rappresentazione in scala di grigi di valori di trasparenza. Bianco è riservato per l'opacità completa, il nero rappresenta una totale trasparenza, e grigio viene utilizzato per definire le aree di transizione. L'effetto Keying può essere utilizzato per creare un canale alfa all'interno di un livello in After Effects.

istruzione

1 Fare clic sul livello che si desidera modificare per contrassegnare come la selezione attiva.

2 Clicca su "Effect" nella principale After Effects barra degli strumenti. Evidenziare "Keying" e selezionare "Keylight" dal menu a discesa.

3 Fare clic sul pulsante "Eye Dropper" accanto alla voce dello schermo di colore nel menu Controllo effetti keylight. Fare clic sul punto all'interno dello strato che si desidera essere trasparente. Questo colore sarà impostato a nero nel canale alfa, e il resto dell'immagine verrà impostato su bianco.

4 Regolare il "guadagno dello schermo" e cursori "schermata di pre-Blur" per aumentare e diminuire le dimensioni delle aree di transizione grigie tra aree bianche e nere del canale alfa.

5 Selezionare "Risultato Finale" dal menu a discesa Visualizza per visualizzare l'immagine sorgente in combinazione con il nuovo canale alfa.

Come animare un fumetto in After Effects

February 23

Come animare un fumetto in After Effects


Bolle di discorso sono un cartone animato classico e strumento di fumetti per mostrare il dialogo e pensieri interiori sui personaggi. In Adobe After Effects, è possibile applicare fumetti ai caratteri e fare le bolle animano e seguire il personaggio intorno. Far apparire il testo e anche cambiare come di animare il testo. La bolla segue una persona che utilizza strumenti di monitoraggio di base e lavori in qualsiasi versione di Adobe After Effects.

istruzione

1 Disegnare o scaricare un'immagine nuvoletta che si desidera utilizzare in Adobe After Effects. Scegliere un'immagine fumetto con uno sfondo trasparente o con uno sfondo colorato solido che è possibile digitare fuori.

2 Importare il fumetto e il filmato in un nuovo progetto in After Effects. Trascinare e rilasciare il filmato nella finestra "Livelli" per aggiungerlo al progetto. Ora il filmato viene visualizzato nella finestra "Monitor".

3 Trascinare e rilasciare il fumetto su uno strato sopra il livello di metraggio. Vai a "Effetto", "Codifica" e selezionare "Chiave di colore" per rimuovere qualsiasi bordo che circonda il filmato. Fare clic sullo strumento contagocce colore per abbinare il colore e hanno fumetto sedersi sopra il filmato.

4 Fare clic una volta sullo strato di fumetto e selezionare "Layer" e il livello "Pre-comporre". Premere il tasto "OK" e una nuova composizione appariranno solo con il fumetto.

5 Fare clic sull'icona dello strumento "Testo". Trascinare e creare una casella di testo all'interno della nuvoletta. Digitare il testo che si desidera visualizzare nel testo.

6 Vai su "Animazione", "Testo animato" e selezionare il tipo di animazione del testo che si desidera applicare, se del caso. Una volta che tutte le impostazioni di testo sono complete, tornare al video originale.

7 Scrub attraverso il video e trovare la persona a cui si desidera applicare il fumetto. Vai a un punto del video in cui vi è un buon contrasto tra la persona e lo sfondo o puntelli.

8 Clicca su "Finestra" e selezionare "Tracker". Clicca sull'icona "Track Motion" e apparirà una piccola scatola. Fare clic e posizionare la scatola sulla testa della persona su cui si desidera visualizzare la parola bolla. Fare clic sull'opzione di monitoraggio "Analizza avanti" e attendere che il monitoraggio per il completamento.

9 Fare clic destro nella finestra "Livelli" e selezionare "Nuovo" e "livello nullo." Nella finestra del Tracker, selezionare il "Motion Source" come il "Null Object". Fai clic sul menu a discesa "genitore" per la "nuvoletta" e selezionare l'opzione "Null Object". Ora fumetto animerà e seguire il tracciamento della testa della persona.

Come creare fumo in After Effects CS5

March 30

Come creare fumo in After Effects CS5


After Effects è uno strumento digitale di modifica prodotto da Adobe. Esso consente all'utente di generare effetti speciali sui video. Uno di questi effetti è fumo. Questo viene fatto composizione, che viene stratificazione immagini sovrapposte. La creazione di fumo è una cosa che richiede una certa conoscenza e la pratica in After Effects. Il processo, tuttavia, richiede solo alcuni minuti ed è uguale al processo di creazione di nebbia o foschia.

istruzione

1 Creare una nuova composizione. Fai clic su "File" e poi su "Nuovo". Selezionare "HDV / HDTV 720 29.97" e "20 sec." dal menu a discesa. Digitare il nome che si desidera intitolare la composizione. Fai clic su "OK".

2 Fai clic su "Layer" e poi "Nuovo" e quindi "Solid" dal menu nella parte superiore dello schermo. Si aprirà una nuova finestra.

3 Fare clic sul pulsante diritto "Make Comp" nella nuova finestra. Selezionare "Nero" dalla tavolozza dei colori che appare. Digitare il nome che si desidera intitolare il livello nella casella Nome. Fai clic su "OK".

4 Fai clic su "Effect", quindi "Noise & Grain" e poi "il rumore frattale" nel pannello di controllo per "effetti" a l'area di lavoro. Questo creerà un'immagine fumoso sullo schermo e aprire una nuova finestra.

5 Impostare gli effetti di animazione del fumo facendo scorrere il cursore di controllo nell'opzione "Contrasto" a 140, l'opzione "Complessità" a 12 e la "Scala" per 160 nell'opzione "Transform".

6 Animare il fumo. Fare clic sullo strumento "Ellisse" nella tavolozza strumenti. Questo strumento si presenta come un ovale. Fare clic l'area di lavoro e tenere premuto il pulsante del mouse per trascinare fuori l'ellisse su tutta l'area di fumo. Fare clic con la linea temporale a 1 secondo e selezionare "Inserisci fotogramma chiave." Fare clic l'ellisse e trascinarlo leggermente. Fare clic con la linea temporale a 4 secondi ed entrare in un altro fotogramma chiave con la stessa tecnica utilizzata a 1 secondo. Il fumo ora avrà un effetto di spostamento da e verso il luogo in cui si trascina l'ellisse. Ripetere questo processo per ogni mossa si desidera che il fumo di fare con l'aggiunta e la regolazione più fotogrammi chiave lungo la linea temporale.

7 Animare l'opacità del fumo per far sembrare a muoversi di più che animare il movimento. Fare clic sul fotogramma chiave a 1 secondo nella linea temporale. Far scorrere il "opacità" controllo a scorrimento "0%". Inserire un fotogramma chiave a 2 secondi. Fare clic su questo fotogramma chiave dopo appare sulla Timeline. Far scorrere il "opacità" controllo a scorrimento "100%". Fare clic sul fotogramma chiave a 4 secondi. Far scorrere il controllo di "opacità" a "0%". Il fumo ora avrà un effetto di dissolvenza. Ripetere questa operazione con più fotogrammi chiave lungo la linea temporale per sviluppare più effetti di dissolvenza. L'opacità può anche essere spostato in qualsiasi livello che si desidera.

Come fare fori di proiettile in After Effects aspetto più reale

April 5

Come fare fori di proiettile in After Effects aspetto più reale


effetti foro di proiettile in grado di dimostrare di essere una sfida per i produttori di film amatoriali che sperano di ritrarre una sparatoria violenta senza munizioni reali e senza mettere i tuoi attori e la troupe a rischio di danno. Adobe After Effects può rendere fori di proiettile artificiali nel tuo film. Mentre fori di proiettile generati dal computer forniscono un mezzo per un fine, spesso mancano il realismo dei fori dei proiettili reali. Adobe After Effects può lavorare in combinazione per creare fori di proiettile realistici che si muovono con la pellicola per dare loro l'illusione di essere punti fissi nel tuo film.

istruzione

1 Avviare After Effects e caricare il video clip a cui si desidera aggiungere fori di proiettile.

2 Fai clic su "Esporta" e scegliere di esportare questa scena come una sequenza. Ciò esportare un numero selezionato di immagini che è possibile caricare in Adobe Photoshop.

3 Selezionare un'immagine dalla sequenza in cui apparirà e aprirlo in Adobe Photoshop il foro di proiettile. La creazione di un foro di proiettile utilizzando lo stesso colore e le informazioni di illuminazione dal film vero e creerà un foro di proiettile più realistico di sovrapporre un effetto buco stock proiettile scaricato da un pacchetto di applicazioni.

4 Selezionare l'opzione "strumento di selezione" e disegnare un rettangolo nella zona in cui si desidera visualizzare il foro di proiettile. Premere e tenere premuto i tasti "C" sulla tastiera per copiare l'area selezionata negli appunti "Control" e.

5 Aprire una nuova finestra facendo clic su "File" e "Nuovo". Fai clic su "OK" e premere i tasti "V" "Control" e incollare l'immagine selezionata nel nuovo file.

6 Selezionare l'opzione "strumento di selezione" di nuovo e creare una sezione rettangolare sottile in esecuzione verticalmente sul lato sinistro della nuova immagine. Fare clic sulla scheda "Filtro" e selezionare l'opzione "Stylize / Wind". Selezionare "vento" dalla sezione Method e selezionare "da sinistra" dalla sezione Direzione.

7 Ruotare l'immagine selezionando il "Ruota quadro di 90 gradi in senso orario" dal menu Immagine per ruotare l'effetto per la parte superiore della finestra. Selezionare di nuovo il menu "Filtro" e scegliere "coordinate polari" dal menu Distort. Selezionare l'opzione "rettangolare a polare" e fare clic su "OK" per creare il foro di proiettile.

8 Premere il "controllo" e il tasto "I" sulla tastiera per invertire la vostra immagine. Questo creerà crepe tinta con la carrozzeria in oggetto, aggiungendo realismo l'effetto. Esportare il foro di proiettile come file Adobe Photoshop e Photoshop uscita.

9 Apri "After Effects" e caricare i file di film e foro di proiettile in After Effects. Fare clic sul menu "Finestra" e selezionare "Controlli tracciatore." Scegliere di "Stabilizza movimento" e selezionare l'opzione "Rotazione" e le opzioni "Posizione". Questo creerà due punti di traccia mobili. Trascinare "track point 1" per l'area esterna di sinistra dove apparirà il tuo foro di proiettile e "track point 2" a destra esterno. Premere il pulsante "Play" sotto il campo Analizza per analizzare il movimento della zona in scena. Fai clic su "Applica" per applicare il tracking.

10 Fai clic su "Livello" e "Pre-composizione", quindi selezionare l'opzione "spostare tutti gli attributi nella nuova composizione" opzione. Aprire entrambe le composizioni su timeline in modo che la composizione originale è sotto la nuova composizione ed è possibile visualizzare la timeline di entrambi. Seleziona la tua composizione principale e premere i tasti "Shift" "P" e la "R" e Shift "pulsanti e" A "e" Shift "pulsanti per caricare il" punto di ancoraggio "," Posizione "e le opzioni di" rotazione ".

11 Premere il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro "Posizione" nella seconda composizione e selezionare i dati "Anchor Point" dal primo composizione. Questo utilizzerà le informazioni di registrazione della prima composizione di stabilizzare il secondo.

12 Premere il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro "rotazione" nella seconda composizione e selezionare le informazioni "Rotazione" dalla prima composizione. Fare clic sul informazioni "Rotazione" sulla timeline del vostro secondo composizione e aggiungere "* -1" al fine del valore di rotazione.

13 Premere il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro "punto di ancoraggio" nella vostra seconda composizione e selezionare i dati "Posizione" dalla prima composizione. Ciò stabilizzare l'intero video, ma seguirlo per l'area in cui apparirà il foro di proiettile.

14 Caricare i file foro di proiettile che si è creato in Photoshop nella seconda composizione. Fare clic sull'icona "Parent", che si presenta come un vortice e si trova a destra del nome del file del file foro di proiettile, e trascinarlo sul nome del file della seconda composizione di collegare il foro di proiettile per il filmato. Questo creerà un foro di proiettile stabile che si muove in accordo con il suo film per creare un foro di proiettile più realistico.

Come fare un ombra composito in After Effects

February 22

È possibile utilizzare After Effects per rendere le ombre compositi, che sono le ombre composte da due o più forme, disegnando l'ombra con lo strumento "Penna", quindi modificando la sua opacità nel pannello "Timeline". La chiave per la creazione di ombre autentici in questo modo è quello di osservare le ombre reali. In particolare, stimare il numero e l'orientamento delle forti sorgenti di luce che illuminano un oggetto. In questo modo vi aiuterà a capire come si formano le ombre semplici e composti.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File", quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Fare clic sulla voce "File" in questo sottomenu, quindi individuare e fare doppio clic su filmati video in cui si desideri creare un'ombra composito. After Effects carica il filmato per la modifica.

2 Trascinare la miniatura del filmato caricato dal pannello "Progetto" a sinistra dello schermo al pannello "Composizione" al centro dello schermo, quindi fare clic sul menu "Layer". Fare clic sulla voce "Shape" per aggiungere un layer su cui è possibile disegnare le ombre con lo strumento "Penna".

3 Fare clic sull'icona a forma di tavolozza degli strumenti come un pennino. Stima che sottopone nel filmato caricato potrebbe avere un'ombra che soddisfa uno di questi criteri: il soggetto è posizionato vicino ad una parete, contro il quale una parte della sua ombra potrebbe cadere; o il soggetto è illuminato da più di una sorgente luminosa. Un incontro soggetto questi criteri può avere ombre compositi.

4 Fare clic sul campione di colore con l'etichetta "Fill" al di sopra del pannello "Composizione" per visualizzare una finestra di dialogo per la scelta dei colori. Fare clic su un colore grigio dalla finestra di dialogo, quindi fare clic su "OK" per chiudere la finestra di dialogo. Il colore scelto rappresenta il colore dell'ombra.

5 Fare clic sulla voce "Shape" nel pannello "Timeline" per visualizzare le parti della forma, quindi digitare "40 per cento" nella casella di testo "opacità" per rendere l'ombra parzialmente trasparente.

6 Clicca con il mouse su un punto sul contorno del soggetto scelto nel passaggio precedente, quindi trascinare ad un altro punto sul contorno. Continuare a tracciare intorno al soggetto completa in questo modo. Questo passo produce una sagoma del soggetto, che è quindi possibile trasformare in ombra.

7 Premere il tasto "Ctrl" e "D" contemporaneamente sulla tastiera per duplicare la silhouette, che costituirà una delle parti del ombra composito.

8 Fare clic sul menu "Effetti", quindi fare clic sulla voce "Transform". Trascinare il controllo "Skew" nel pannello "Effetti" fino a quando la sagoma avete disegnato sembra gettare a terra o sul muro vicino al soggetto.

9 Fare clic sul profilo duplicato apportate nel passaggio 7 per selezionarlo, quindi utilizzare le istruzioni dal punto 8 per inclinare la silhouette di conformarsi alla parete o alla forma necessaria per la sorgente di luce secondaria.

Come fare un Animation Silhouette in After Effects

February 22

Fare un'animazione silhouette in After Effects tracciando una forma sopra l'immagine con lo strumento "Penna", quindi utilizzando le caratteristiche dei fotogrammi chiave del programma per animare la forma. I fotogrammi chiave sono strumenti di animazione che fanno risparmiare animatori di una grande quantità di tempo e di lavoro. After Effects crea la maggior parte dei fotogrammi di un'animazione per voi, che richiede che si definisce solo il primo e l'ultimo frame dell'animazione. Questi telai sono i fotogrammi chiave. Si noti che non c'è bisogno di rendere la vostra silhouette nera. Utilizzare colori diversi per comunicare stati d'animo diversi. Ad esempio, una sagoma blu di una persona potrebbe comunicare tristezza.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File", quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Fare clic sul comando "File" e individuare e fare doppio clic su un file di immagine che si desidera fare una silhouette da. After Effects caricherà l'immagine.

2 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di pennino per eseguire lo strumento "Penna", quindi fare clic sul campione di colore nella barra degli strumenti per visualizzare una finestra per la scelta dei colori. Fare clic sul colore che si desidera per la sagoma dalla finestra, quindi fare clic su "OK" per confermare voi la scelta del colore.

3 Fare clic su un punto sul contorno dell'immagine caricata, quindi trascinare il mouse in un'altra parte del contorno a breve distanza. Clicca per creare un altro punto. After Effects riempirà automaticamente la forma formata dai vostri punti.

4 Ripetere il passaggio da tre a tracciare i punti che circondano completamente il contorno dell'immagine caricata. Questo produrrà la silhouette, che è ora possibile animare.

5 Istruzioni voce "Shape" nel pannello "Timeline" per visualizzare i componenti "forme", uno dei quali è la voce "Transform". Questa opzione consente di animare la posizione e l'orientamento della silhouette.

6 Fare clic sulla voce "Transform", quindi fare clic sull'icona cronometro a sinistra della voce "Posizione". Questa azione imposta un fotogramma chiave per l'attuale posizione della silhouette.

7 Fare clic sulla barra verticale nel riquadro destro del pannello "Timeline" e trascinare a destra fino a quando la barra raggiunge fotogramma 40. Questa azione imposta il puntatore corrente a telaio 40.

8 Fare clic sul profilo, quindi trascinare per spostarlo in un'altra posizione sullo schermo. After Effects farà automaticamente un nuovo fotogramma chiave per completare l'animazione. Riprodurre l'animazione facendo clic sul pulsante ">" del pannello "Anteprima" a destra dello schermo.

Opacità direzionale in After Effects

February 28

Adobe After Effects ha diverse built-in strumenti di animazione per applicare animazioni ed effetti a. Utilizzando le impostazioni regolari "opacità" nel menu "Trasforma" creerà una singola modifica l'opacità su un oggetto tutto o di testo. Se si desidera che il testo venga visualizzato o scomparire con diverse direzioni, è necessario utilizzare gli strumenti "Testo di animazione". Questi strumenti sono integrati in ogni livello di testo che si crea.

Impostare

Tasto destro del mouse nella finestra "Livelli". Selezionare "Nuovo" e scegliere l'opzione "Testo". Digitare il testo che si desidera visualizzare sullo schermo. Utilizzare la finestra "Paragrafo" per regolare la dimensione, il colore e il font del testo. Fare clic e trascinare il testo alla posizione sullo schermo che si desidera a. Trascinare lo scrubber all'inizio del video. Fare clic sulla piccola freccia accanto al livello di espandere tutte le opzioni.

Impostazione Opacità

Guardate in alto a destra del menu strato di espanso. C'è una piccola freccia etichettata "Anima". Clicca su questo e viene visualizzato un menu a discesa. Selezionare l'opzione "opacità". Un nuovo sottomenu "opacità" caricherà sullo schermo. Fare clic sulla freccia per espandere il menu. Si vede tre opzioni, "Start", "fine" e "Offset". L'opacità "Start" imposta il punto del testo che l'opacità inizia. Il "End" inizia l'opacità alla fine del testo e va a sinistra. Il "Offset" è la chiave per le animazioni in direzione di opacità.

Offset Animazione

Selezionare l'opzione "Offset Animazione" e trascinarlo "0%". Questo eliminerà tutto il testo dallo schermo. Se si imposta su "100%" tutto il testo viene visualizzato sullo schermo. Fare clic sulla piccola icona della chiave fotogramma successivo alla opzione "Offset". Impostare la percentuale di "0%". Spostare il scrubber alla fine del video e impostare il "offset" a "100%". Clicca sull'icona "Render Preview" e guardare il testo animare direzionale come appare da sinistra a destra.

Animazione Extra

Spostare i fotogrammi chiave sullo schermo per impostare diverse velocità per il testo. Utilizzare l'icona "Animate" per aggiungere altre animazioni per il testo come "Scala" o "rotazione". Quando si aggiungono animazioni in più, si può dare un aspetto più professionale. Clicca su un fotogramma chiave e premere il tasto "F8" per impostare la "Easy agio". Ciò significa che il testo uniformemente animare invece di un cambiamento diretto. Replay o scrub attraverso con ogni regolazione per vedere come influisce il resto del video.

Come animare uno sfondo con After Effects

March 1

L'effetto del rumore frattale in Adobe After Effects consente di creare uno sfondo che scorre per l'utilizzo con testo, immagini o schermate di menu DVD. Animare questo sfondo è un processo semplice, con un sacco di spazio per la personalizzazione per soddisfare le vostre esigenze personali. Una volta creato l'animazione, aggiungere un colore allo sfondo che scorre. Utilizzare l'effetto del rumore frattale per animare sfondi in qualsiasi versione di After Effects CS3, tra cui, CS4 e CS5.

istruzione

1 Destro del mouse nella finestra Comp, e selezionare "Nuovo" e "di colore solido." Digitare "Sfondo animato" o "Background", e premere "OK".

2 Tipo "rumore frattale" nella scheda "Effetti e preset". Trascinare e rilasciare l'effetto sul solido nel comp "Layer". Si vedrà una vista di base dell'effetto nella finestra Monitor.

3 Fare clic sulla scheda "Controllo effetti" nell'angolo in alto a sinistra. Espandere le impostazioni "frattale rumore". Vedrete varie opzioni come "Tipo frattale", "Tipo di suono" e "Evolution".

4 Selezionare il "Tipo frattale" per l'aspetto specifico che si desidera nell'animazione. Le scelte sono "Max", "Smeary," "Swirly", "nuvoloso", "Rocky" e "Strings". Clicca su ognuna per vedere come l'effetto appare.

5 Regolare il "Contrasto", "Luminosità" e "complessità" per le impostazioni preferite. Vedere un'anteprima in tempo reale di ogni impostazione nella finestra Monitor.

6 Trascinare il navigatore linea del tempo per il primo fotogramma del video. Fare clic sull'icona chiave fotogramma successivo alla sezione Evolution nella scheda "Controllo effetti". Questo farà partire l'animazione di sfondo.

7 Trascinare la linea navigatore tempo alla fine del video. Regolare l'evoluzione a qualsiasi numero da 2 a 10. Premere "PLAY" sul anteprima di rendering, e guardare il flusso di animazione. Eseguite le regolazioni, e rendere nuovamente il progetto.

8 Digitare "Tonalità / Saturazione" nella finestra "Effetti e preset". Trascinare e rilasciare l'effetto sul livello "Sfondo". Utilizzare il selettore di colore nella finestra Effect Controls per impostare un colore per lo sfondo.

Come creare 3-D particelle di polvere in After Effects

March 1

Come creare 3-D particelle di polvere in After Effects


La creazione di particelle di polvere in 3-D in After Effects si ottiene attraverso il suo generatore di particelle. Il generatore di particelle ha molte opzioni, come il tipo, la dimensione delle nascite, la longevità, la gravità, il colore e la variazione dimensioni. Il tasso di natalità è la creazione della particella, e il tasso di mortalità è la fine o dissolvenza delle particelle. Le particelle comprendono una vasta gamma di opzioni come le stelle e le bolle insieme con la possibilità di aggiungere il proprio materiale illustrativo.

istruzione

1 Scegliere "Composizione" dal menu principale, e fare clic su "Nuova composizione." Nel pannello a comparsa, inserire "30:00" per creare un 30 secondi di durata. Fai clic su "OK" per chiudere la finestra del pannello.

2 Fare un solido background cliccando su "Layer", "Nuovo" quindi "Solid". Scegliere un colore per lo sfondo che rappresenta il colore della polvere, come il marrone, nero o giallo.

3 Fai clic su "Finestra" e "Effetti e Preset" dal menu pull-out. Tipo "particella" nella casella di ricerca, e fare doppio clic sull'opzione "CC Sistemi di particelle II".

4 Impostare il tasso di natalità a .01 e la longevità di .07.

5 Fare clic sulla freccia accanto all'opzione "fisica", e cambiare la gravità a 0. Impostare la velocità di 2.3 per creare la distanza delle particelle di polvere.

6 Sotto la freccia "particella", impostare il tipo di concavo, formato nascita alla .02 e la morte dimensioni a .12.

7 Regolare le impostazioni in base alle esigenze.

Come fare Puppet stringhe in Adobe After Effects

March 1

Come fare Puppet stringhe in Adobe After Effects


Fare le stringhe fantoccio in Adobe After Effects è possibile utilizzando l'opzione strato solido. Una volta che si creano le corde, animate con lo strumento fantoccio oi fotogrammi chiave. Se si utilizza un'immagine che non è impostato per l'animazione, utilizzare lo strumento fantoccio per aggiungere movimento naturale e cornici quindi chiave per coordinare il movimento delle corde. Se l'immagine fantoccio è impostato per l'animazione gerarchica poi genitore l'immagine fantoccio con le corde e il bar, e utilizzare i fotogrammi chiave di coordinare.

istruzione

1 Importare l'immagine fantoccio in After Effects premendo il tasto "Ctrl" e "I" sulla tastiera. Individuare l'immagine e quindi fare clic su "Apri".

2 Fare una composizione selezionando il tasto "Ctrl" e "N" sulla tastiera. Impostare la larghezza e l'altezza desiderata, come ad esempio 720x480, e fare clic su "OK". Trascinare l'immagine Burattino alla finestra di composizione.

3 Creare un nuovo solido nel colore desiderato per un bar di tenere le corde premendo il tasto "Ctrl" e "V" Assegnare un nome alla nuova "Bar." Solido

4 Fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per il nuovo solido e quindi fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per lo strumento "Transform". Clicca su "Stop Watch" accanto alla Scala, e quindi fare clic sul collegamento per scollegare le opzioni di scala. Modificare la scala verticale al 51 per cento e la scala orizzontale a una dimensione appropriata per il burattino, come ad esempio il 5,0 per cento.

5 Creare un nuovo solido nel colore desiderato per le stringhe premendo il tasto "Ctrl" e "V" Assegnare un nome alla nuova "String". Solido

6 Fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per il nuovo solido e quindi fare clic sulla freccia volteggiare verso il basso per lo strumento "Transform". Clicca su "Stop Watch" accanto alla Scala, e quindi fare clic sul collegamento per scollegare le opzioni di scala. Modificare la scala verticale per -.3 per cento e orizzontale a una dimensione appropriata per il burattino, come -23,6 per cento.

7 Ripetere la procedura per le stringhe supplementari. Creare profondità mettendo stringhe sul davanti e stringhe nella parte posteriore del burattino.

8 Genitore l'immagine fantoccio alla barra superiore trascinando il selettore (spirale) sotto la colonna "Parent" accanto alle corde per lo strato barra superiore stringhe di burattini e.

9 Animare lo desideri lo stile utilizzando fotogrammi chiave e l'opzione strumento fantoccio.

Come animare la spaziatura in After Effects Centro

March 1

Come animare la spaziatura in After Effects Centro


La capacità di animare il monitoraggio in After Effects consente l'installazione di seguire un oggetto che si muove da un fotogramma all'altro all'interno del video. Inseguimento è conveniente in una varietà di modi, ad esempio per coprire una zona difettosa, sostituendo una zona con un'altra immagine oa seguito di una zona con una finestra di dialogo. Centrare il tracking animato è facile da fare con la visualizzazione a griglia, che permette l'allineamento preciso all'interno del video.

istruzione

1 Importare il video da inseguire facendo clic su "File", "Importa" e poi "File". Individuare dove il video è e fare clic su "Apri". Trascinare il video dal pannello Progetto alla timeline.

2 Scrub il video per essere sicuri che la zona dei binari è costante per tutta la durata. L'oggetto monitorata deve essere in ogni fotogramma e dovrebbe avere la forma coerente, e la zona circostante deve avere colore contrastante.

3 Selezionare il livello video clip e quindi aprire le opzioni di rilevamento selezionando "Window" e poi "Controlli tracciatore." Sul pannello inseguitore, fai clic su "Track Motion."

4 Aprire una griglia facendo clic su "Visualizza" e poi "Mostra griglia." Spostare il centro del punto di inseguimento al centro della scena facendo clic sulla piazza interna e trascinando. La piazza interna determina l'area di monitorare insieme a quello di cercare in ogni fotogramma. L'area esterna è l'area di ricerca. L'area esterna dovrebbe essere abbastanza grande per essere in grado di trovare l'area monitorata. Più grande è l'area esterna, il tempo più tempo ci vorrà per elaborare e maggiore possibilità di imprecisioni.

5 Clicca su "Modifica di destinazione", selezionare la destinazione, quindi fare clic sul pulsante avanti "Analizza" per creare la pista.

6 Torna alla composizione e giocare per vedere il tracking. Regolare, se necessario.