rimozione flickering after effect

Rimozione di persone provenienti da scatti in After Effects

July 10

Con Adobe After Effects, è possibile rimuovere le persone indesiderate e gli oggetti da una scena. Se fatto correttamente, l'effetto è abbastanza senza soluzione di continuità che il pubblico non avrebbe mai saputo che qualcuno era lì. Il processo si basa su software di modifica con un pranzo strumento come Adobe Photoshop nonché un processo noto come "mascheratura", dove un'immagine oscura altro per creare un effetto Heal.

istruzione

La creazione della maschera

1 Avviare After Effects, caricare il file di progetto e passare a un frame contenente le persone o gli oggetti da rimuovere.

2 Fai clic su "Composizione" e selezionare "Salva fotogramma come" seguito da "File".

3 Fare clic sul pulsante "modulo di uscita" nella parte inferiore dello schermo. Per impostazione predefinita, deve essere impostato su "Photoshop".

4 Selezionare "Sequenza TIFF" dal menu a discesa "Formato", e selezionare "Milioni" o "Trilioni" di colori dal menu a discesa "profondità" e fare clic su "OK". Entrambe le opzioni di colori sono scelte sane, con "migliaia di miliardi" che offrono maggiore fedeltà dei colori al costo di un file di dimensioni superiori.

5 Fare clic su "Output" pulsante e selezionare una posizione per l'immagine.

6 Fai clic su "Render" per rendere il telaio come immagine TIFF.

7 Avviare il editor di immagini preferito e aprire l'immagine TIFF.

8 Selezionare lo strumento "Spot Heal" pennello e girare l'impostazione della durezza su quel pennello verso il basso per dare un colpo molto morbida, diffusa.

9 Duplicare l'immagine su un nuovo livello. Questo è solitamente fatto dalla palette Livelli o usando Ctrl-J, anche se questo può variare con l'editor di immagini.

10 Spennellare sulle persone che si desidera rimuovere utilizzando il Spot Heal pennello. Una volta che la corsa è finita, la persona dovrebbe sparire dalla immagine, lasciando lo sfondo dietro di loro. Potrebbe essere necessario dare a questo un paio di tentativi al fine di ottenere un effetto naturale sullo sfondo che si sente è adeguata.

11 Salvare l'immagine come file TIFF, quando hai finito di rimuovere le persone o gli oggetti e chiudere l'editor di immagini.

Aggiunta la maschera

12 Fare clic su "File", seguito da "Importa" e selezionare l'immagine che hai modificato.

13 Trascinare l'immagine verso il basso nella palette Livelli.

14 Selezionare l'immagine e premere il tasto "T" per aprire lo strumento di opacità, e ridurre l'opacità fino a quando è possibile vedere gli oggetti rimossi o persone. Questo è quello di fornire una guida mentre si crea la maschera - non si può mascherare ciò che non si può vedere.

15 Premere il tasto "G" per passare allo strumento di mascheramento, e selezionare lo strumento RotoBezier.

16 Tracciare una linea intorno alla zona che si desidera mascherare, vale a dire l'area in cui si trovano gli oggetti rimossi e persone. Fino a quando la maschera non interferirà con alcuna azione sullo schermo, è possibile rendere il più grande o meno come è necessario - l'unica necessità è che i vostri obiettivi di mascheramento + inteso sono racchiusi all'interno della linea.

17 Riportare il Opacità sull'immagine per 100 per cento.

Corrispondenza di movimento della macchina fotografica

18 Selezionare il flusso video dalla palette Livelli e selezionare "Motion Tracking" dal menu a discesa "Area di lavoro" se la tavolozza Motion Tracking non è già presente sul vostro spazio di lavoro. Quindi fare clic su "Track Motion."

19 Fai clic su "Modifica di destinazione" e trascinare i due punti di riferimento per i lati sinistro e destro dell'area di maschera.

20 Allungare le caselle zona di ricerca interni ed esterni per coprire i bordi più esterni della zona di mascheramento.

21 Fare clic sul pulsante "Play" sullo strumento analizzare avere After Effects analizzano il movimento nell'area e abbinare la maschera ad esso. Questa operazione potrebbe richiedere alcuni tentativi con il ridimensionamento e riposizionamento delle caselle zona di ricerca prima di ottenere un movimento senza scatti che corrisponde con il tuo feed video.

22 Pulsante destro del mouse nella palette Livelli e selezionare "Nuovo", seguito da "Null Object".

23 Selezionare "Null Object" dalla palette Livelli e fare clic su "Modifica Target" dalla tavolozza Motion Tracking.

24 Selezionare "Null Object" o "Null 1" dal menu a discesa di livello e fare clic su "OK".

25 Fai clic su "Applica" e selezionare "X e Y" dal menu a discesa per dimensioni.

26 Fare clic e tenere premuto il pulsante di collegamento sul livello maschera nella palette Livelli, e trascinare la linea che produce al livello di Null Object per collegare le due cose. Questo collega il movimento per l'oggetto e non la maschera, che consente di modificare la maschera se lo si desidera, in futuro senza influenzare il motion tracking.

Aggiunta di disturbo fotocamera

27 Fai clic su "Effetti" e selezionare "Noise & Grain" seguito da "Noise".

28 Deselezionare la casella di controllo "Noise Usa Colore".

29 Impostare la "quantità di rumore" a 4.5 per cento. Se questa quantità di rumore non è sufficiente per il vostro colpo, è necessario regolare la percentuale di farlo corrispondere il filmato.

Consigli e avvertenze

  • Salvare frequentemente durante l'editing per evitare di perdere il lavoro in caso di After Effects si blocca durante l'editing.
  • Sarà necessario ripetere questo processo con ogni colpo - la maschera è efficace solo a coprire la scena da cui è stato preso.
  • L'aggiunta di movimento della fotocamera e il rumore della fotocamera è importante preservare l'illusione questo effetto crea. Se la maschera è immobile e il tiro ha anche il più piccolo movimento della fotocamera, la maschera immobile si distinguono notevolmente. Lo stesso vale per il rumore della fotocamera - la nitidezza della fotografia finito sarà spiccano contro il grano del video e rompere l'illusione.

Come fare Flickering Lights in After Effects

April 16

Come fare Flickering Lights in After Effects


Gli effetti visivi come luci lampeggianti possono catturare l'attenzione dello spettatore con facilità, tirando l'interesse dello spettatore e rendere lo spettatore più inclini a guardare la presentazione le luci sono foriera. È possibile creare un effetto di luce tremolante in After Effects software di effetti visivi della società di software Adobe per simulare situazioni di illuminazione, come una lampadina o neon segno sfarfallio, o una fiamma che brucia. Questo viene fatto utilizzando lo strumento di espressione "Wiggle" in After Effects.

istruzione

1 Aprire il documento che si desidera aggiungere il tremolio luce utilizzando After Effects.

2 Tenere premuto il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro davanti al nome del parametro che si desidera aggiungere il tremolio a. Ciò consente l'opzione "Espressioni".

3 Fare clic sulla riga "Expression" sotto la timeline.

4 Tipo "Wiggle" seguito da "(25,75)." Il "25" rappresenta il numero di volte al secondo la luce si sfarfallio e la "75" indica l'intensità. È possibile modificare questi numeri per personalizzare la vostra luce tremolante. Clicca altrove sulla pagina e visualizzare l'effetto di sfarfallio.

5 Fare clic su "File". Fare clic su "Salva con nome". Digitare un nome di file e designare una cartella. Fare clic sul pulsante "Salva" per salvare il file.

Come rimuovere la polvere da un video utilizzando After Effects

February 28

Come rimuovere la polvere da un video utilizzando After Effects


After Effects è un programma di video compositing e gli effetti speciali sviluppato da Adobe come parte della sua Creative Suite. Tra le sue numerose funzioni, After Effects permette di rimuovere la polvere dai video, che è molto utile durante la pulizia di vecchio metraggio film che è stato trasferito in un formato digitale. Il filtro di rimozione della polvere After Effects è molto intenso di risorse, in modo da assicurarsi che si sta utilizzando il computer più veloce che è a disposizione di voi prima di iniziare.

istruzione

1 Fai clic su "Composizione" nella barra dei menu in alto e selezionare "Nuova composizione ..."

2 Selezionare la risoluzione video che si desidera utilizzare per l'esportazione del video e premere "OK".

3 Vai su "File> Importa> File" e selezionare il video polverosa. Selezionarlo e premere "Importa".

4 Trascinare il file video dal pannello Progetto sul lato sinistro della After Effects finestra nel pannello Composizione nella parte inferiore della finestra.

5 Tipo "Polvere e grana" nel campo di ricerca nel pannello "Effetti e predefiniti" sul lato destro della finestra di After Effects.

6 Trascinare il filtro sul video nel pannello Composizione nel centro della finestra. I controlli degli effetti verranno visualizzati nel riquadro a sinistra del pannello Composizione.

7 Impostare il "Radius" a 5 e la "soglia" per 3,5.

8 Gioca attraverso il video e violino con le impostazioni di soglia Radius e per migliorare la qualità del vostro filmato.

9 Vai a "Composizione> Crea filmato ..." e individuare il percorso in cui si desidera salvare il video. Fai clic su "Salva". A seconda della lunghezza del video, il processo di rendering sono necessari da pochi minuti ad alcune ore.

Come rimuovere un riflesso lente in After Effects

June 7

After Effects è un programma di editing video realizzato da Adobe, la stessa società che produce il popolare software di elaborazione delle immagini Photoshop. Lo scopo principale di After Effects è quello di aggiungere effetti speciali ai video. Un riflesso lente è un effetto speciale che il software in grado di produrre all'interno del video. Dà l'effetto di una sfera di luci ovunque lo si inserisce nel video. Se, dopo l'aggiunta di un riflesso lente, si decide che non ti piace, si può semplicemente rimuoverlo.

istruzione

1 Fare clic sul menu Modifica, non appena si decide che non ti piace il vostro effetto lente flare. Non salvare il progetto.

2 Fai clic su "Annulla" e Adobe After Effects rimuoverà il riflesso lente.

3 Premere il tasto "Ctrl" e "S" sulla tastiera per salvare le modifiche che hai fatto in modo che la rimozione della lente-razzo sarà definitiva. Questo aiuta anche nel caso in cui il tuo programma va in crash o si dispone di una interruzione di corrente e la necessità di riaprire aprire il file. Il riflesso lente sarà ancora rimosso.

Come rimuovere un oggetto fisso da un Moving girato in After Effects

August 5

Utilizzare lo strumento "timbro clone" di After Effects per rimuovere un oggetto fisso da una sequenza video con un tiro in movimento. Questo strumento funziona in modo interattivo, consentendo di innestare le immagini da una parte di un video su un'altra parte. Scegli con attenzione che le immagini da utilizzare come fonte del trapianto. Imagery che sembra fuori luogo impedisce una rimozione senza soluzione di continuità l'oggetto fermo. Lo strumento "timbro clone" consente di campionare le immagini da qualsiasi fotogramma del video.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File", quindi fare clic sul comando "Apri". Utilizzare i comandi della finestra di dialogo che appare per passare a un file video da cui si desideri rimuovere un oggetto fisso. Fare doppio clic sul file per caricarlo in After Effects. After Effects visualizza una miniatura del video nel riquadro "Progetto" a sinistra dello schermo.

2 Trascinare un'immagine di anteprima del video dal pannello "Progetto" al pannello "Composizione" per abilitare la modifica del video. Fare clic sulla barra verticale nel pannello "Timeline". Trascinate verso destra fino a quando il pannello "Composizione" mostra il primo fotogramma del tiro contenente l'oggetto fisso che si desidera rimuovere. La barra verticale si chiama Current Time Indicator.

3 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di francobollo mano per eseguire lo strumento "timbro clone". Fare doppio clic sul pannello "Composizione" per aprire la schermata in cui è possibile applicare questo strumento. Premere e tenere premuto il tasto "Control", che racconta After Effects si desidera campionare le immagini sotto il cursore del mouse.

4 Posizionare il cursore del mouse su riprese video vicino alla oggetto fisso che si desidera rimuovere. Release "di controllo", quindi trascinare il mouse sopra l'oggetto fisso per sostituirlo con le immagini che si campionati. After Effects ricampiona automaticamente zone vicine mentre si trascina il mouse.

5 Trascinare il CTI al fotogramma successivo nella ripresa in movimento e l'uso "timbro clone" per rimuovere l'oggetto fisso come avete fatto nel primo fotogramma. Rimuovere l'oggetto dal fotogrammi rimanenti del colpo con "timbro clone".

6 Fare clic sul pulsante ">" del pannello "Anteprima" per visualizzare il colpo, che non visualizza più l'oggetto fermo. Se si nota la presenza di irregolarità nella ripresa, usare il "pennello" e strumenti "contagocce" come indicato nel passaggio rimanente.

7 Fare clic sull'icona pennello dalla barra degli strumenti per eseguire lo strumento "Pennello", quindi fare clic sull'icona contagocce dal pannello "Paint". Fare clic su una porzione di uno dei telai in vostro colpo che ha un colore che si desidera utilizzare. Trascinare il mouse sulla parte irregolare a dipingere con quel colore. Ad esempio, se la rimozione l'immagine di una vettura ferma ha lasciato un contorno rosso su uno sfondo che mostra un cielo blu, fare clic sul cielo per caricare il suo colore specifico in "Pennello". Trascinare il contorno rosso per renderlo fondono con il cielo.

Come tasto OUT un oggetto in movimento in Adobe After Effects

September 22

Come tasto OUT un oggetto in movimento in Adobe After Effects


In Adobe After Effects, digitando fuori gli oggetti utilizzati per richiedere fotogramma per fotogramma mascheratura e di regolazione. Ora è possibile utilizzare lo strumento Pennello a rotoscopio per effettuare le regolazioni rapide per gli strati e la chiave fuori oggetti come persone, sfondi o immagini protette da copyright si possono avere in un progetto. Il processo richiede ancora tempo, ma si tradurrà in un taglio netto keying dell'oggetto in movimento completo.

istruzione

1 Fare clic e trascinare il livello video che si desidera modificare direttamente sull'icona strato di "Composizione". Questo creerà una nuova composizione con le impostazioni video lasciati intatti.

2 Selezionare il livello nella finestra "Composition" per caricare la finestra di modifica livello nella parte superiore dello schermo. Nuovi controlli verranno visualizzati nella parte inferiore del filmato.

3 Trascinare la freccia di navigazione timeline per l'inizio del video.

4 Utilizzare la barra degli strumenti "Zoom" per selezionare una percentuale e ingrandire l'oggetto che si desidera rendere trasparente. Più ci si ingrandito nel sull'oggetto, più è facile da modificare e ridefinire. Tenere la barra spaziatrice e trascinare il mouse per regolare l'oggetto al centro dello schermo.

5 Selezionare l'opzione "Roto Brush" icona dello strumento dalla barra degli strumenti superiore. Tenere premuto "CTRL" e trascinare il mouse per regolare la dimensione del "Pennello Roto".

6 Fare clic e trascinare il pennello Roto attorno al centro dell'oggetto. Quando si rilascia il mouse, apparirà un piccolo bordo intorno alla zona. Ad esempio, se si desidera rendere trasparente un uccello in volo, il primo fotogramma del uccello avrà un piccolo bordo intorno ad esso.

7 Zoom per modificare i piccoli dettagli e chiudere i bordi. Ad esempio, se un po 'di cielo blu appare all'interno del bordo, fai clic una volta con il pennello Roto quel cielo per rimuoverlo dalla sezione che viene digitato fuori.

8 Hold "ALT" e fare clic sulle aree di sfondo per definire lo sfondo per lo strumento. Questo è importante se si hanno due diversi oggetti colorati. Ad esempio, se un uccello nero sta volando su sfondo blu, con il pennello "ALT" roto, è possibile definire il background come blu e rendere più facile per il software per l'elaborazione da un fotogramma all'altro.

9 Premere il tasto "Page Down" sulla tastiera per spostarsi al fotogramma successivo. Guardare e vedere come il confine Pennello a rotoscopio è adattato intorno all'oggetto. Usa il pennello per correggere o ridefinire le aree che non sono stati trattati in modo corretto. Ripetere questa operazione per diversi frame.

10 Fare clic su "Controllo effetti." Selezionate l'effetto "Roto Brush". Utilizzare la regolazione strumento "Feather" per fondere l'oggetto e lo sfondo in modo che la rimozione non è così ruvida.

11 Fare clic sulla scheda "Composizione" nella finestra "Livelli". Questo mostrerà l'oggetto isolato senza lo sfondo. Copia e incolla il livello. Eliminare l'effetto "Roto Brush" dallo strato inferiore.

12 Fare clic sul livello superiore per attivarlo. Digitare "Chroma key" sulla finestra "Effetti". Trascinare e rilasciare l'effetto nello strato superiore. Nella finestra "Controllo effetti" spostare la percentuale fino a tutto fino a quando l'oggetto è completamente nero. Ora l'oggetto è calettato su video.

Tecniche di ripresa in After Effects

September 8

Tecniche di ripresa in After Effects


Adobe After Effects è un software avanzato per la post-produzione di video. Esso consente di manipolare la ripresa dal vivo, animare le immagini (CGI) o di lavoro generati dal computer con una combinazione dei due. Lo strumento di fotocamera in After Effects funziona come una macchina fotografica virtuale all'interno del programma. Una volta che i soggetti sono in atto, si può operare molto simile a una vera e propria macchina fotografica sul set di un film.

Fotocamera fly-through

Immaginate di aver animato un modello tridimensionale di una grande città con grattacieli. Si consiglia il vostro video di presentazione per simulare un giro in elicottero sopra la città, tra cui forse qualche manovra precaria tra gli edifici. Questa tecnica permette di simulare l'effetto di volare sopra o tramite il soggetto.

Camera Zoom Text

Se si desidera che le parole per spostare la gente, beh, allora spostare le persone. Animare il testo stesso a volte può apparire obsoleto e esagerato, quindi la cosa migliore da fare è quello di animare lo spettatore. È possibile utilizzare la fotocamera per ingrandire o ridurre il testo importante, azzeramento in su una particolare parola o fare un passo indietro per rivelare una frase più grande.

proiezione Camera

Questa tecnica consente di mappare un fermo immagine con le griglie che dividono l'immagine in strati separati. Una volta fatto questo, è possibile utilizzare la fotocamera per simulare il movimento intorno al fermo immagine, dandogli una profondità tridimensionale che è completamente artificiale, ma sembra reale.

Retro Camera

Come la tecnologia della fotocamera diventa più avanzata e la qualità delle immagini più realistica, alcuni diventano nostalgia per un look più ruvida meno perfezionato. Così come ci sono le tecniche per dare l'audio digitale il sibilo e statica che suona come vecchi dischi in vinile, ci sono anche le tecniche di downgrade filmati per far sembrare che è stato girato nel 1970.

Rimozione degli oggetti indesiderati

Potreste aver avvolto le riprese di un film mesi fa e tre mesi nel processo di editing, si nota un piccolo uccello che vola nel cielo nel tiro finisce. Normalmente, questo non sarebbe un problema, ma il tuo film concluso con un apocalisse nucleare che ha distrutto tutta la vita sulla terra. Questo uccello non può essere lì. È possibile utilizzare questa tecnica fotocamera per cancellare gli oggetti in movimento da un particolare colpo.

Adobe After Effects Keying Tutorial

January 24

Il programma Adobe After Effects può essere utilizzato per una varietà di animazioni, ma è anche utile per il video dal vivo. Il video girato più di uno sfondo colorato come uno schermo blu o verde è perfetto per il programma Effetti Dopo, ma prima che il video può essere utilizzato, lo sfondo deve essere rimosso. Il processo di rimozione è noto come "keying" e il programma Effects Dopo offre una opzione "Key Color" per i progetti.

Impostare

Rimuovere un colore specifico da un oggetto utilizzando l'effetto Trasparenza colore. Clicca su "Finestra" e "Effetti e Preset". Fare clic sul sottomenu "Keying" e trovare l'opzione Chiave di colore. Fare clic e trascinare l'opzione Chiave di colore su un oggetto. Fare clic sulla scheda "Impostazioni effetti" nella "finestra del progetto". L'opzione Colore chiave dovrebbe essere la prima scelta.

La scelta di colori

L'opzione "Chiave di colore" è il colore che verrà rimosso dal filmato. Fare clic sul colore per selezionare un colore da una tavolozza oppure fare clic sull'icona contagocce per scegliere un colore dall'oggetto reale. Fare clic una volta per impostare il contagocce. Spostare il puntatore del mouse sopra l'oggetto e selezionare il colore che si desidera rimuovere. Il contagocce è l'opzione migliore perché sarà ottenere colori più accurati.

Tolleranza colore

I controlli dei contatori "tolleranza Colore" come chiudere il colore corrisponde aree circostanti. Ad esempio, se si voleva sbarazzarsi di una zona di erba, si può usare il contagocce per una sezione di verde e di estendere la tolleranza del colore per includere i verdi simili. Tolleranza colore ha un metro che va da 0 a 255. Scorrere la freccia attraverso il contatore di vedere in anteprima in tempo reale di quanti colori sono presi fuori.

Sottile e piuma

Rendere la codifica più precisa con il "bordo sottile" e strumenti "Feather". Questi strumenti rendono i bordi dei colori rimossi appaiono meno sciatta. Lo strumento "Feather Edge" confonde il bordo in modo che la choppiness viene rimosso e gli oggetti unirsi con altri oggetti facilmente. Lo strumento "sottile bordo" può ampliare o ridurre l'estensione della porzione keyed-out. Questi strumenti devono essere miscelati insieme allo strumento Tolleranza colore per eseguire la codifica aspetto professionale e pulito.

Opzioni

Tutti gli strumenti di colore chiave hanno la possibilità di fotogrammi chiave. Usando i fotogrammi chiave può farvi animare la codifica. Ad esempio, se si voleva il cielo a scomparire in un buco nero, è possibile utilizzare i fotogrammi chiave per creare l'animazione. Se si sta tentando di chiave alcune sezioni su una superficie, può essere più facile prendere solo gli elementi separati utilizzando un programma come Adobe Photoshop. In questo modo, un passo è curato e l'oggetto non ha bisogno di molteplici effetti. Aggiungere più colori chiave a un oggetto in cui si desidera più elementi rimossi. Ad esempio, se si desidera isolare un edificio, è possibile digitare il cielo e l'erba con i tasti blu e verde separati e chiavi possibilmente bianche per le nuvole.

Tutorial per carbonizzazione del legno in After Effects

April 19

Creare l'effetto di carbonizzazione del legno in After Effects applicando l'effetto "Burn film" per l'immagine di un bosco statica. Anche se questa immagine è statica, "bruciare film" non è, in modo che rende il legno sembra bruciare. "Brucia film" ha altri parametri che è possibile modificare per produrre diversi tipi di carbonizzazione. Ad esempio, il parametro "Center" permette di scegliere l'origine dell'effetto. Se si vuole fare il legno sembrano bruciare da qualche altro che il suo centro, trascinare il mouse attraverso questo controllo.

creare Composizione

L'effetto legno carbonizzazione richiede una composizione per ospitarlo. Composizioni tenere il contenuto per i vostri progetti video in After Effects. Creare una nuova composizione facendo clic prima sul comando "Nuovo" del menu "Composizione" e digitando un "20,0" nella casella di testo "Durata" per indicare che si desidera fare un video lungo 20 secondi. Fai clic su "OK" per creare la composizione.

Importa legno Immagine

Dopo aver creato una nuova composizione, importare un pezzo di legno a cui applicare l'effetto carbonizzazione. Clicca comando "Importa" del menu "File" e quindi fare clic sulla voce "File". Individuare e fare doppio clic su un'immagine del disco rigido che mostra il legno. After Effects caricare l'immagine sul vostro composizione.

applicare effetto

Dopo aver caricato un'immagine di legno per applicare l'effetto carbonizzato, produrre tale effetto, visualizzando l'elenco degli effetti. Fare clic sul menu "Effetti", quindi fare clic sul sottomenu "Stylize". Fare clic sul comando "CC pellicola Masterizza" per visualizzare un nuovo pannello di controllo di cui consente di regolare il comportamento del bruciare effetto.

fotogrammi chiave

L'effetto legno carbonizzato è un tipo di animazione keyframe. I fotogrammi chiave sono fotogrammi di creare immagini per e che After Effects crea fotogrammi aggiuntivi da. Per creare il primo fotogramma chiave per l'effetto, fare clic sull'icona cronometro a sinistra della voce "Burn" nel pannello "Effetti". After Effects posizionare un fotogramma chiave nel fotogramma corrente che il dispositivo di scorrimento verticale nei marchi del pannello "timeline". Spostare il cursore della timeline per il fotogramma in cui si desidera che l'effetto carbonizzato per terminare. Trascina il cursore con il mouse per raggiungere questo obiettivo, ponendo il cursore a circa telaio 50, che renderà il vostro effetto legno carbonizzato ultimo per circa due secondi.

masterizzare Parametro

L'effetto di carbonizzazione del legno, non entreranno in gioco unità si aumenta la "Burn" parametro dell'effetto "Burn film". Per fare ciò, cliccare con il mouse sul numero a destra della riga "Burn" nel pannello "Effetti". Quindi trascinare a destra per aumentare l'effetto bruciatura al fotogramma corrente. Se hai fatto i fotogrammi chiave per l'effetto, After Effects creerà i fotogrammi rimanenti. Vedi il tuo effetto carbonizzato facendo clic sul pulsante ">" del pannello "Anteprima" a destra dello schermo.

After Effects Tutorial: Schizzo

October 15

In After Effects documentazione "," schizzo "non si riferisce al disegno di un grafico sullo schermo, ma di un processo simile a schizzi che crea fotogrammi chiave per una sequenza animata. I fotogrammi chiave sono fotogrammi di animazione definiti dall'utente che After Effects utilizza per creare altri fotogrammi di animazione. Per tracciare i fotogrammi chiave in After Effects, disegnare un tracciato di movimento dopo l'esecuzione del comando "Start catturare" dal pannello "Schizzo movimento".

Carica Video

Schizzo richiede esistente riprese video a lavorare. Caricare quel filmato con After comando "Importa" Effetti '. Fare clic sulla voce "File" del menu "Importa", quindi fare clic su "File". Individuare e fare doppio clic su un file video da caricare in After Effects. Se non si dispone di uno dei proprio filmato, caricare uno dei video di esempio che Windows fornisce nella cartella "Video".

Inserire Filmati in Composizione

Dopo aver caricato in un filmato di delineare i fotogrammi chiave per, trascinare la miniatura del filmato dal pannello "Progetto" al pannello "Composizione" al centro dello schermo. In questo modo After Effects per riprodurre il filmato quando si fa clic sul pulsante ">".

Finestra Sketch Movimento

Movimento schizzi inizia facendo clic su un pulsante nella finestra "Motion schizzo", che non è visibile di default. Fare clic sul menu "Finestra" per visualizzare un elenco di tutte le finestre After Effects. Fare clic sulla voce "Motion schizzo" per visualizzare la finestra "Motion schizzo".

selezionare Graphic

Dopo aver visualizzato la finestra "Schizzo movimento" per catturare i vostri schizzi di movimento, selezionare l'immagine che si desidera delineare un tracciato di movimento per. Ad esempio, per spostare l'intera clip filmato è stato importato, fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di freccia bianca per eseguire lo strumento "Selezione", quindi fare clic sul clip filmato nel pannello "Composizione". "Schizzo movimento" ora sa che qualsiasi percorso si disegna si applica al clip filmato.

Schizzo

Inizia a disegnare il vostro percorso di movimento facendo clic sul pulsante "Start cattura" del pannello "Schizzo movimento". After Effects gioca po 'di musica per indicare che sei in modalità "Motion schizzo". Clicca con il mouse, quindi trascinare sulla tela nel pannello "Composizione" di delineare i fotogrammi chiave per il percorso. After Effects rappresenta il percorso come una curva che segue il cursore del mouse. Uscire dal modo "Motion schizzo" rilasciando il pulsante del mouse. Per visualizzare la sequenza video che hai fatto con "Motion schizzo", fare clic sul pulsante ">" dal pannello "Anteprima".

Come fare oggetti fluttuano in Adobe After Effects

January 14

Rendere un oggetto sembrano galleggiare in Adobe After Effects per animare una maschera dell'oggetto sopra le riprese video importato da cui hai fatto la maschera. Le maschere sono forme create con lo strumento Penna, e li usano per nascondere o rivelare qualsiasi parte di riprese video o un'immagine fissa. Il tipo di animazione farete in questo progetto si chiama un'animazione "fotogramma chiave". I fotogrammi chiave sono fotogrammi di animazione che segnano l'inizio e la fine di una sequenza animata. Una volta definiti questi fotogrammi, After Effects crea i fotogrammi rimanenti della sequenza.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File" e quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Passare a un file video che ha un oggetto che si desidera far apparire galleggiare e fare doppio clic sul file. After Effects visualizzare una miniatura del video nel riquadro del progetto a schermo di sinistra. Trascinare questa miniatura nella finestra di composizione per rendere il filmato modificabile.

2 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di pennino per eseguire lo strumento "Penna", che consente di creare maschere di porzioni di video.

3 Fare clic su un punto sul contorno dell'oggetto che si vuole galleggiare e quindi trascinare ad un altro punto sul contorno. Continuare a trascinare e cliccando su punti di tutto il contorno finché non si è tracciato completamente l'immagine. After Effects bloccare tutte le parti del video, tranne la parte che si tracciata.

4 Ripetere la procedura al punto 1 per trascinare la miniatura del video importato al pannello Composizione. Questa azione crea un altro strato del video, quello che nasconde l'oggetto mascherato si tracciata.

5 Fare clic sulla prima voce nel pannello "Timeline" e trascinarla sotto la voce più in basso. Questo scambia le posizioni dei livelli in modo che l'oggetto rintracciato ora appare in cima alla riprese video importato.

6 Fare clic sulla voce "Transform" nella riga con l'etichetta "Shape" nel pannello Timeline per esporre il pulsante per la creazione di fotogrammi chiave, che è possibile utilizzare per animare l'oggetto tracciato.

7 Fare clic sull'icona cronometro a sinistra della riga "Posizione" per creare un fotogramma chiave. Trascinare la barra verticale nella finestra "Timeline" per inquadrare 50 o giù di lì per spostare il puntatore ora corrente dell'animazione in avanti nel tempo.

8 Fare clic all'interno dell'oggetto si rintracciati e poi trascinarlo a qualsiasi nuova posizione nel pannello Composizione. After Effects registrerà questo movimento come nuovi fotogrammi di animazione. Fare clic sul pulsante "Play" del pannello di anteprima per visualizzare l'animazione del vostro oggetto galleggiante.

Tutorial per animati Bar in After Effects

June 14

Per animare bar in After Effects, utilizzare gli strumenti dei fotogrammi chiave del programma per spostare una barra si disegna con lo strumento forma "rettangolare". I fotogrammi chiave sono fotogrammi di animazione che segnano l'inizio e la fine di un'animazione. Dopo aver effettuato questi fotogrammi, After Effects può computare, o "interpolare", i fotogrammi rimanenti nell'animazione. Questo processo per la creazione di una animazione si traduce in un notevole risparmio di tempo rispetto agli approcci che richiedono di disegnare ogni fotogramma manualmente.

Fare un Composition

Nessun comando sono disponibili in After Effects fino ad avere una composizione su cui applicare loro. Per questo motivo, creare una nuova composizione. Clicca comando "Nuovo" del menu "Composizione" per visualizzare una finestra di dialogo con controlli per modificare l'aspetto della composizione. I valori predefiniti sono sufficienti per l'effetto bar animato, quindi fare clic su "OK" in questa finestra di dialogo per creare la composizione.

Disegnare un bar

After Effects offre molti strumenti di disegno per creare una barra grafica, ma il più facile da usare è lo strumento forma "rettangolare". Fare clic sull'icona tavolozza degli strumenti a forma di rettangolo e trascinare sulla tela per disegnare questa forma a qualsiasi dimensione che si desidera.

Timeline e Transform

Dopo aver disegnato qualcosa su tela dell'applicazione, il pannello "Timeline" è un elemento che rappresenta il grafico. "Timeline" sono elencati anche i componenti della grafica, che di solito includono la componente "Transform". "Trasforma" consente di animare il grafico impostando i fotogrammi chiave per esso. È possibile impostare i fotogrammi chiave per animare le dimensioni, la forma e la posizione dell'elemento. Per animare la posizione della barra si è disegnato, prima fare clic sulla voce "Transform" nel pannello "Timeline" per visualizzare i componenti di questo oggetto. Fare clic sull'icona cronometro a sinistra della voce "Posizione" per dire After Effects per creare un fotogramma chiave per il parametro di animazione "Posizione".

Cambio Telaio

Quando si apre After Effects, le attuali impostazioni predefinite del telaio per il primo fotogramma. Tuttavia, la vostra barra di animazione in movimento richiede di passare ad un telaio che è più avanti nel tempo. Per fare ciò, trascinare il dispositivo di scorrimento verticale nella finestra "Timeline" a destra fino a quando il cursore raggiunge telaio 50 o giù di lì.

spostare Bar

Dopo aver spostato il frame di animazione corrente in avanti nel tempo, spostare la barra grafica per far sembrare animato. È possibile farlo in almeno due modi. Nel primo approccio, trascinare i numeri a destra della voce "Posizione" nel pannello "Timeline". Questi numeri rappresentano le coordinate dello schermo del vostro bar. Invece di trascinare questo controllo, è possibile fare clic la barra grafica e trascinarlo in un'altra posizione dello schermo. Qualunque sia il metodo di riposizionamento che si sceglie, After Effects farà automaticamente un fotogramma chiave per la nuova posizione, se avete creato il fotogramma chiave iniziale. La sequenza bar animato è ora pronto per giocare.

Gioca Animazione

Per riprodurre la sequenza bar animato, riavvolgere la sequenza al suo primo fotogramma trascinando scorrimento verticale del pannello "Timeline" tutta la strada a sinistra. Questo imposta il cursore per inquadrare uno, l'inizio della vostra animazione. Fare clic sul pulsante ">" nel pannello "Play" per riprodurre l'animazione. La trasformazione si è applicato alla barra apparirà, il che significa che la barra si muoverà se si è scelto l'animazione fotogramma chiave "Posizione".

Come animare Cursive Scrivendo in After Effects

August 4

Adobe After Effects è aa applicazione software di grafica effetti visivi di compositing, immagine di regolazione, correzione del colore e movimento digitale utilizzato per l'editing di effetti speciali nel cinema e la televisione di post-produzione. Quando l'invio di documenti via e-mail o pubblicazione on-line, animando ogni scrittura corsiva si utilizza può aggiungere una nuova dimensione ad un evento altrimenti adimensionale. Con il mouse, è possibile scrivere la vostra parola corsivo e determinare il lasso di tempo dell'animazione.

istruzione

1 Fai clic su "Start", "Tutti i programmi" e fare doppio clic sull'icona "After Effects" per avviare il programma.

2 Fai clic su "Composizione", "nuova composizione". Si aprirà la schermata "Impostazioni composizione". Fai clic su "OK".

3 Fai clic su "Livello", "Nuovo", "Layer". Fai clic su "Crea dimensioni" e "OK". Questo riempirà lo schermo con un nuovo strato di colore.

4 Fai clic su "Finestra", "Paint". Questo lancerà la finestra "Opzioni di vernice". Fai clic su "Strumenti" e "strumento Pennello."

5 Fare doppio clic sul "Layer colore" sulla "Timeline" nella parte inferiore dello schermo.

6 Passare al pannello di "Paint" sulla schermata di sinistra e fare clic su "Durata" e "scrivere."

7 Selezionare il tempo che si desidera la vostra scrittura corsiva per animare all'interno del "Time Indicator." Fare clic e tenere premuto il mouse e scrivere il corsivo sullo schermo. Prendere la mano dal mouse per iniziare un nuovo tratto. Il tempo necessario per scrivere la tua parola corsivo determinerà il momento dell'animazione. Premere la barra spaziatrice per visualizzare il animare scrivere in corsivo.

Come per esplodere schermo in After Effects

November 20

Usare After Effects per rendere il vostro video sembrano esplodere applicando l'effetto "Shatter" per i video. Questo effetto ha diversi parametri che permettono di personalizzare l'effetto al contenuto nel vostro video. Ad esempio, se si applica l'effetto "Shatter" ad un video che mostra l'esterno di un edificio in mattoni, cambiare il parametro "Shape" dell'effetto di "mattoni" per simulare i mattoni che esplodono. È inoltre possibile regolare la fisica apparente degli effetti, come la scelta di eliminare la gravità simulata dall'esplosione.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File", quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Fare clic sulla voce "File" in questo sottomenu, e poi navigare a e fare doppio clic riprese video a cui si desidera applicare l'effetto in frantumi.

2 Trascinare la miniatura che mostra il filmato caricato dal pannello Progetto al pannello Composizione in modo che si applica l'effetto "Shatter" ad esso.

3 Fare clic sul menu "Effetti", quindi fare clic sul sottomenu "Simulazione", che ha una lista di comandi per la simulazione di fenomeni del mondo reale, come oggetti sconvolgenti.

4 Fare clic sulla voce "Shatter". After Effects visualizzare un elemento Effetto sotto il nome del filmato è stato caricato, nel pannello Timeline. Fare clic sulla voce "Effect" per rivelare i controlli che consentono di regolare l'aspetto e il comportamento degli effetti frantumi.

5 Fare clic sulla freccia del menu a discesa a destra del "View" voce. Questa azione visualizza un elenco di modalità con la quale è possibile visualizzare l'effetto Esplosione. Per impostazione predefinita, la modalità wireframe è mostrato, il che significa che si vedrà un disegno al tratto di un muro di mattoni in frantumi al posto del filmato video che scaricate.

6 Fare clic sulla voce "Render" della vista elenco a discesa per rendere After Effects applicare l'effetto "Shatter" al tuo video.

7 Fare clic sulla voce "Forma" sotto "effetti" voce nel pannello Timeline per visualizzare un elenco di forme di esplodere. Per impostazione predefinita, mattoni forniranno la forma per l'esplosione. Fare clic sulla forma che si desidera esplodere, come ad esempio "Puzzle", o "esagoni".

8 Fare clic sul pulsante ">" nel pannello di anteprima per visualizzare l'frantumi schermo dopo il filmato caricato inizia a suonare.

Come fare Tracers in After Effects?

February 11

È possibile effettuare traccianti dei proiettili in After Effects per la rotazione e il posizionamento di un oggetto Rectangle in modalità del programma per lavorare in 3D. Per ottenere il massimo impatto da questo effetto, utilizzarlo su riprese video esistente, piuttosto che fare un'animazione standalone. Ad esempio, applicare l'effetto di riprese di una passeggiata attraverso un bosco, per farlo apparire come se uomini armati giacciono in agguato dietro gli alberi. Per una maggiore realismo, fare clic sull'icona "Motion blur" nel pannello Timeline, per rendere i traccianti appaiono sfocati dal loro movimento.

istruzione

1 Fare clic sull'icona rettangolare dalla barra degli strumenti, e quindi trascinare nel pannello "Composizione" per disegnare un rettangolo la cui altezza è una piccola frazione della sua lunghezza. Questa forma rappresenterà il tracciante.

2 Fare clic su "Fill" campione di colore nella barra degli strumenti, e quindi fare clic su un colore giallo dalla finestra di dialogo che appare. Questo colore simula il percorso di fuoco del tracciante.

3 Fare clic sulla casella di controllo sotto l'icona del cubo nel pannello Timeline per attivare la modalità per la manipolazione grafica nello spazio 3D.

4 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di freccia curva per eseguire lo strumento di rotazione, e quindi trascinare sul rettangolo fino a quando l'asse di colore parallelamente al rettangolo sembra emergere dallo schermo. Questa azione orienta il tracciante nello spazio 3D in modo tale che quando si cambia la sua posizione, apparirà a muoversi verso di voi.

5 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di freccia nera per eseguire lo strumento "Selezione", che consente di spostare gli oggetti nello spazio 2D e 3D.

6 Fare clic sulla voce "Posizione" nel pannello Timeline per visualizzare il pulsante per la creazione di fotogrammi chiave per il controllo "Posizione", che consente di spostare il rettangolo nello spazio 3D.

7 Trascinare il dispositivo di scorrimento temporale nella finestra Timeline a circa cornice 4, che renderà l'animazione tracciante scorso un sesto di secondo. Questa durata di tempo, anche se breve, renderà il tracciante sembra muoversi a un ritmo realistico.

8 Trascinare il rettangolo in modo che appaia a crescere più grande ed emergere dal piano dello schermo mentre si trascina, quindi riprodurre l'animazione del tracciante facendo clic sul pulsante ">" del pannello "Anteprima".

Come fare una linea in movimento in After Effects

June 10

Adobe After Effects è un software di editing grafico utilizzato per i film di post-produzione, video e animazioni web. Con Adobe After Effects, è possibile rendere le linee appaiono come se si stanno muovendo regolando la scala della linea in modo che in realtà è sempre più grande, ma sembra essere animato. Questo può essere utile quando si creano effetti per crediti o le scene di un film.

istruzione

1 Fare clic su "Start", "Tutti i programmi" e fare clic su "Adobe After Effects" per aprire l'applicazione.

2 Fai clic su "Apri" e fare clic sulla linea che si desidera utilizzare.

3 Fare clic sul livello "colore solido". Premere il tasto "P" sulla tastiera. appare "Posizione" sotto il vostro strato di colore solido.

4 Spostare il cursore completamente a sinistra nella linea del tempo, alla sinistra della parola "posizione per designare il punto di partenza per la vostra linea. Fare clic sul" logo cronometro "per creare il primo fotogramma chiave nella linea del tempo. Spostare il cursore in un'altra posizione sulla linea del tempo e cliccare sul logo "cronometro". Questo crea un altro fotogramma chiave e sposta la linea tra i fotogrammi chiave. Ripetere questi passaggi fino ad avere il numero di fotogrammi chiave che si desidera.

5 Fai clic su "Composizione", "Aggiungi a coda di rendering" per rendere la vostra linea in movimento.

Come creare didascalie dal blocco note in After Effects

February 14

Creare After Effects didascalie di testo Blocco note per incollare il testo copiato da Blocco note in After oggetti "testo" Effects ", e quindi impostando i fotogrammi chiave per indicare i fotogrammi di animazione specifici per visualizzare ogni voce. I fotogrammi chiave sono fotogrammi di animazione che segnano l'inizio e la fine di una sequenza di animazione. Dopo aver definito questi fotogrammi, After Effects calcola i fotogrammi rimanenti nella sequenza in modo da non dover. Per impostazione predefinita, After Effects sfuma dolcemente fuori le didascalie. Per abilitare le didascalie che svaniscono di colpo, invece di dissolvenza, fare clic sul pulsante "Toggle hold fotogramma chiave" del redattore grafico del pannello "Timeline".

istruzione

1 Aprire Esplora risorse di Windows. Quindi passare e fare doppio clic sul documento Blocco note che si desidera creare didascalie da After Effects. Notepad si aprirà e visualizzare il documento.

2 Trascina il mouse sopra il testo da cui si desidera fare la prima didascalia. Premere il tasto "Control" e "C" simultaneamente per copiare il testo negli appunti.

3 Aperto After Effects e cliccare il comando "Apri" del menu "File". Individuare e fare doppio clic sul file contenente il filmato che si desidera aggiungere didascalie. After Effects caricherà il filmato.

4 Fare clic sulla barra verticale nel pannello Timeline per selezionare il "indicatore del tempo corrente" o CTI. Trascinare la barra al primo fotogramma in cui si desidera visualizzare la prima didascalia.

5 Fare clic sull'icona "T" sulla barra degli strumenti per eseguire lo strumento "Testo". Quindi fare clic sulla posizione nella finestra "composizione" a cui si desidera aggiungere la prima didascalia.

6 Premere il tasto "Control" e "V" simultaneamente per incollare il testo Blocco note copiato negli appunti.

7 Fare clic sull'icona cronometro a sinistra della voce "opacità" nel pannello "slider Time" per impostare un fotogramma chiave per la visibilità del titolo. Utilizzare Fase 4 di istruzioni per trascinare il CTI per l'ultimo fotogramma che mostra la prima didascalia.

8 Tipo "0" nella casella di testo a destra della voce "opacità" per indicare che si desidera che la didascalia a svanire in questa cornice.

9 Utilizzare le istruzioni da passaggi da 2 a 8 per creare didascalie per il testo rimanente nel documento Blocco note. Quindi fare clic sull'icona ">" del pannello "Anteprima" per visualizzare il filmato con le didascalie aggiunti.

Come creare un canale alfa in After Effects

February 15

Adobe After Effects è una potente applicazione di composizione video ed effetti per i sistemi operativi Windows e Mac OS X. Immagini e riprese video sono organizzati in strati e disposti su una linea temporale per creare produzioni video professionali. Ogni livello in After Effects contiene quattro canali di colore distinte. Il quarto canale, il canale alfa, è una rappresentazione in scala di grigi di valori di trasparenza. Bianco è riservato per l'opacità completa, il nero rappresenta una totale trasparenza, e grigio viene utilizzato per definire le aree di transizione. L'effetto Keying può essere utilizzato per creare un canale alfa all'interno di un livello in After Effects.

istruzione

1 Fare clic sul livello che si desidera modificare per contrassegnare come la selezione attiva.

2 Clicca su "Effect" nella principale After Effects barra degli strumenti. Evidenziare "Keying" e selezionare "Keylight" dal menu a discesa.

3 Fare clic sul pulsante "Eye Dropper" accanto alla voce dello schermo di colore nel menu Controllo effetti keylight. Fare clic sul punto all'interno dello strato che si desidera essere trasparente. Questo colore sarà impostato a nero nel canale alfa, e il resto dell'immagine verrà impostato su bianco.

4 Regolare il "guadagno dello schermo" e cursori "schermata di pre-Blur" per aumentare e diminuire le dimensioni delle aree di transizione grigie tra aree bianche e nere del canale alfa.

5 Selezionare "Risultato Finale" dal menu a discesa Visualizza per visualizzare l'immagine sorgente in combinazione con il nuovo canale alfa.

Come animare un fumetto in After Effects

February 23

Come animare un fumetto in After Effects


Bolle di discorso sono un cartone animato classico e strumento di fumetti per mostrare il dialogo e pensieri interiori sui personaggi. In Adobe After Effects, è possibile applicare fumetti ai caratteri e fare le bolle animano e seguire il personaggio intorno. Far apparire il testo e anche cambiare come di animare il testo. La bolla segue una persona che utilizza strumenti di monitoraggio di base e lavori in qualsiasi versione di Adobe After Effects.

istruzione

1 Disegnare o scaricare un'immagine nuvoletta che si desidera utilizzare in Adobe After Effects. Scegliere un'immagine fumetto con uno sfondo trasparente o con uno sfondo colorato solido che è possibile digitare fuori.

2 Importare il fumetto e il filmato in un nuovo progetto in After Effects. Trascinare e rilasciare il filmato nella finestra "Livelli" per aggiungerlo al progetto. Ora il filmato viene visualizzato nella finestra "Monitor".

3 Trascinare e rilasciare il fumetto su uno strato sopra il livello di metraggio. Vai a "Effetto", "Codifica" e selezionare "Chiave di colore" per rimuovere qualsiasi bordo che circonda il filmato. Fare clic sullo strumento contagocce colore per abbinare il colore e hanno fumetto sedersi sopra il filmato.

4 Fare clic una volta sullo strato di fumetto e selezionare "Layer" e il livello "Pre-comporre". Premere il tasto "OK" e una nuova composizione appariranno solo con il fumetto.

5 Fare clic sull'icona dello strumento "Testo". Trascinare e creare una casella di testo all'interno della nuvoletta. Digitare il testo che si desidera visualizzare nel testo.

6 Vai su "Animazione", "Testo animato" e selezionare il tipo di animazione del testo che si desidera applicare, se del caso. Una volta che tutte le impostazioni di testo sono complete, tornare al video originale.

7 Scrub attraverso il video e trovare la persona a cui si desidera applicare il fumetto. Vai a un punto del video in cui vi è un buon contrasto tra la persona e lo sfondo o puntelli.

8 Clicca su "Finestra" e selezionare "Tracker". Clicca sull'icona "Track Motion" e apparirà una piccola scatola. Fare clic e posizionare la scatola sulla testa della persona su cui si desidera visualizzare la parola bolla. Fare clic sull'opzione di monitoraggio "Analizza avanti" e attendere che il monitoraggio per il completamento.

9 Fare clic destro nella finestra "Livelli" e selezionare "Nuovo" e "livello nullo." Nella finestra del Tracker, selezionare il "Motion Source" come il "Null Object". Fai clic sul menu a discesa "genitore" per la "nuvoletta" e selezionare l'opzione "Null Object". Ora fumetto animerà e seguire il tracciamento della testa della persona.

Rampa tempo in After Effects CS3

March 2

Il termine "tempo rampa" si riferisce alla modifica della velocità normale in cui una sequenza video viene riprodotto. Per il tempo di rampa in After Effects, usare editor grafico del programma e la sua "Attiva modifica del tempo" di comando. Una parte essenziale del tempo rampa in After Effects sta impostando i fotogrammi chiave. Questi fotogrammi video, che si imposta, segnano l'inizio e la fine di una sequenza video. After Effects usa questi frame per calcolare il contenuto di fotogrammi rimanenti della sequenza.

Abilita Tempo rampa

Per ottenere il tempo iniziato rampa in After Effects, prima attivare questa funzione eseguendo il "Attiva modifica del tempo" il comando del menu "Livelli". Una volta che si fa clic su questo comando, After Effects mostrerà una fila, o di "proprietà" nel pannello "Timeline" chiamato "Modifica tempo." All'estrema sinistra di questa riga è un insieme di controlli per la creazione e lo spostamento tra i fotogrammi chiave il tempo di rimappare. Subito a sinistra della riga "Modifica tempo" è l'icona di un cronometro, che rappresenta il fatto che il tempo è un aspetto del video che si può animare.

fotogrammi chiave

Rallentando o accelerando il tempo necessario impostare i fotogrammi chiave, due per ogni sequenza video di cui si desidera cambiare il tasso di riproduzione. Per impostare un fotogramma chiave, prima eseguire il comando "modifica del tempo". Quindi trascinare l'indicatore del tempo corrente, o CTI, al primo fotogramma in cui si desidera la sequenza video per iniziare a rallentare o accelerare. Inserire un fotogramma chiave facendo clic sul piccolo diamante grigio a sinistra della proprietà "Modifica tempo" nel pannello "Timeline". Trascinare il CTI alla fine della sequenza nel pannello "Timeline", e impostare un altro keyframe così come avete fatto fotogramma chiave di partenza della sequenza.

Editor grafico

Dopo aver impostato i fotogrammi chiave di inizio e fine fotogrammi di una sequenza, utilizzare l'editor grafico per rendere la sequenza di rallentare o accelerare. Visualizzare l'editor grafico facendo clic sull'icona onda nel pannello "Timeline". Vedrete una linea retta che rappresenta il tasso di riproduzione normale della sequenza. Su questa linea sono i diamanti in oro, che rappresentano i fotogrammi chiave impostati. La sequenza di aver impostato i fotogrammi chiave per è la parte della linea che si trova tra i due fotogrammi chiave impostati per segnare inizio e la fine della sequenza. Qualsiasi modifica apportata alla pendenza di questa linea avrà un impatto la velocità con cui la sequenza gioca.

Cambio Tasso

Per modificare la velocità di riproduzione della sequenza nell'editor grafico, trascinare il secondo diamante oro - il fotogramma chiave finale - in modo che il pendio che porta al diamante differisce dal versante precedente nel video. Rendere la maggior pendenza accelererà tempo. Rendere la pendenza inferiore al pendio sopra rallenta tasso di riproduzione della sequenza. Se si effettua la pista completamente orizzontale, la sequenza resterà congelato sul suo fotogramma iniziale. Trascinando il diamante di sotto di questa linea orizzontale renderà la sequenza di riproduzione all'indietro.