after effect inseguimento punto

Adobe After Effects Tutorial (inseguimento)

December 28

Adobe After Effects è diventato un settore effetti standard e la piattaforma software di compositing per la grafica di film e motion video. Utilizzando After Effects, è possibile realizzare sofisticati effetti speciali, ma molti girare anche per After Effects per riparare i problemi con il loro materiale di origine. Un problema comune è immagini instabili acquisite con una telecamera palmare. Questo tutorial vi mostrerà come utilizzare After Effects funzione di tracciamento per appianare il video girato con una telecamera palmare.

Imposta il tuo progetto

Creare una nuova composizione predefinito selezionando "Composition" e poi "Nuova composizione." Useremo il preset di default NTSC DV, ma se si dispone di materiale di origine che non è il video DV standard, selezionare il preset appropriato. Invio "Motion Tracking Tutorial" per il titolo composizione e premere "OK". Importa i tuoi video di origine. Ai fini di questa esercitazione, filmati ideale sarebbe stato girato su una macchina fotografica tenuta in mano da un operatore alla macchina con non troppo costante mani.

track motion

Una volta importati, inserire il vostro video-clip nella linea del tempo composizione. Fai clic destro sul livello clip e selezionare "stabilizzare il movimento" dal menu. Una volta selezionato, si vedrà un paio di rettangoli al centro della scheda monitor per la clip. In cima dei rettangoli, nota il testo "Punto Traccia 1."

Supponendo che si sta utilizzando After Effects di lavoro di default, viene visualizzata la scheda Tracker alla destra della linea del tempo di composizione dopo aver selezionato l'effetto. A seconda del materiale di partenza, il movimento si vuole ridurre al minimo nell'immagine può essere da un lato all'altro, dall'alto in basso, o rotatorio in natura (quando i perni telaio dal suo asse centrale). After Effects consente di indirizzare una o tutte queste condizioni con l'aggiunta di ulteriori punti.

Per il nostro esempio, ci assumiamo il video è dotato di un soggetto intervista di essere colpito da un operatore di camera a mano. Il movimento risultante è sia su e giù e da lato a lato, ma non girevole in rotazione. Pertanto, ci atterremo con la casella di controllo di default "Posizione" selezionata e lasciare la "Rotazione" e caselle di controllo "Scale" non controllati.

Il concetto di base è ora quello di selezionare una regione di video che si desidera tenere traccia. Poiché l'intera immagine viene influenzata dalla telecamera essendo supportato da bracci di una persona invece di un treppiede solida, l'intera immagine si muove. Dove si posiziona il rettangolo di tracking è meno critica. È possibile spostare i rettangoli di inseguimento del punto selezionando il bordo (non al centro) della casella con il mouse e trascinando il punto di monitoraggio dove si vuole. Si noti la visualizzazione ingrandita della regione video che appare all'interno dei rettangoli.

effetto dell'applicazione

Se sono state apportate modifiche dal effetto di default, premere il pulsante "Apply" dalla scheda Tracker. Una finestra di dialogo appare dandovi la possibilità di tracciare sia gli assi X e Y (dall'alto in basso e lato a lato) o X o Y. Premere "OK" e visualizzare in anteprima i risultati.

Come animare la spaziatura in After Effects Centro

March 1

Come animare la spaziatura in After Effects Centro


La capacità di animare il monitoraggio in After Effects consente l'installazione di seguire un oggetto che si muove da un fotogramma all'altro all'interno del video. Inseguimento è conveniente in una varietà di modi, ad esempio per coprire una zona difettosa, sostituendo una zona con un'altra immagine oa seguito di una zona con una finestra di dialogo. Centrare il tracking animato è facile da fare con la visualizzazione a griglia, che permette l'allineamento preciso all'interno del video.

istruzione

1 Importare il video da inseguire facendo clic su "File", "Importa" e poi "File". Individuare dove il video è e fare clic su "Apri". Trascinare il video dal pannello Progetto alla timeline.

2 Scrub il video per essere sicuri che la zona dei binari è costante per tutta la durata. L'oggetto monitorata deve essere in ogni fotogramma e dovrebbe avere la forma coerente, e la zona circostante deve avere colore contrastante.

3 Selezionare il livello video clip e quindi aprire le opzioni di rilevamento selezionando "Window" e poi "Controlli tracciatore." Sul pannello inseguitore, fai clic su "Track Motion."

4 Aprire una griglia facendo clic su "Visualizza" e poi "Mostra griglia." Spostare il centro del punto di inseguimento al centro della scena facendo clic sulla piazza interna e trascinando. La piazza interna determina l'area di monitorare insieme a quello di cercare in ogni fotogramma. L'area esterna è l'area di ricerca. L'area esterna dovrebbe essere abbastanza grande per essere in grado di trovare l'area monitorata. Più grande è l'area esterna, il tempo più tempo ci vorrà per elaborare e maggiore possibilità di imprecisioni.

5 Clicca su "Modifica di destinazione", selezionare la destinazione, quindi fare clic sul pulsante avanti "Analizza" per creare la pista.

6 Torna alla composizione e giocare per vedere il tracking. Regolare, se necessario.

Tutorial su Motion Tracking in After Effects

September 16

Tracciamento del movimento in After Effects non è così difficile come potrebbe sembrare. Il software rende relativamente facile rintracciare alcuni tipi di filmati. Qui ci sono consigli e suggerimenti è possibile utilizzare per rendere il processo vada liscio.

Impostare

Vai al menu Finestra nella parte superiore dello schermo e aprire il menu "Tracker". Dovrebbe comparire nell'angolo in basso a destra dello schermo. Ora avete due opzioni - tracciare il movimento e stabilizzare il movimento. Per questo tutorial si sceglierà il movimento pista. Un insieme di due quadrati bianchi apparirà sullo schermo del titolo di inseguimento del punto 1. Questi quadrati vi permetterà di impostare il punto il filmato che si desidera monitorare il movimento di da.

Picking vostro inseguimento del punto di

Raccogliendo il punto che si desidera il filmato per tenere traccia da dipende da ciò che si prevede di utilizzare la pista proposta. Ad esempio, se si desidera un pennacchio di fumo animata di seguire un rimorchiatore, si vuole trascinare il monitoraggio Point 1 piazze per la parte superiore del fumaiolo sul rimorchiatore e centrare lì. Questo punto è ciò che After Effects sta andando a cercare di seguire quando si inizia a tracciare. I migliori punti di monitoraggio si stagliano - vale a dire, un luminoso ciminiera verde di fronte a uno sfondo nero è andare a lavorare molto meglio di una ciminiera nera di fronte a un cielo scuro. Una volta che il quadrato è sul monitoraggio Point, regolare la piazza centrale per adattarsi direttamente sopra il punto che si sta utilizzando. La vostra piazza esterna dovrebbe andare bene su una superficie grande quanto si ritiene che il Point Tracking è in grado di muoversi in un fotogramma. Ad esempio, se si dispone di un rimorchiatore si muove lentamente, il vostro piazza esterna non sarà molto più grande della piazza interna. Tuttavia, se stai monitorando un motoscafo, ha bisogno di essere molto più grande.

analizzando Footage

Fare clic sul terzo pulsante da sinistra accanto alla parola "Analizza" nel menu Tracker per iniziare a monitorare il filmato. Questo è noto come il pulsante "Analizza avanti". Tenere il mouse su questo tasto. Si vedrà il filmato inizia a giocare, e la vostra piazza monitoraggio punto 1 inizierà a muoversi con il filmato. Idealmente, questo avverrà senza intoppi. Tuttavia, se si nota che dopo pochi secondi il vostro punto di monitoraggio è perdersi, sia a causa della scarsa filmati o il soggetto si muove troppo velocemente, premere il pulsante Avanti Analizza di nuovo. Utilizzare il tasto Page Up per andare indietro fotogramma per fotogramma per capire dove la piazza di monitoraggio Point e il filmato ha smesso di funzionare insieme. Zoom in questa cornice e riaggiustare i vostri due piazze fino a comprendere più pienamente il filmato. Quindi, fare clic analizzare di nuovo in avanti. Se il filmato va fuori sincrono di nuovo, fermarsi e tornare indietro per trovare il problema. motion tracking, in poche parole, è un processo noioso. Tuttavia, una volta che avete il vostro movimento rintracciato correttamente, fare clic sul pulsante "Modifica destinazione ...", e selezionare il livello si desidera che il motion tracking applicato a. Per esempio, se avete il filmato movimento rintracciato della barca, si può essere applicandolo ad un livello che hai già creato con un pennacchio di fumo in uno strato chiamato "fumo". È necessario selezionare "Layer: fumo" e fare clic su OK.

Come per monitorare il angolo pin in After Effects

January 22

Monitoraggio perni d'angolo in After Effects consente di individuare i movimenti specifici e tenere traccia di loro per creare il video dinamico proprietà del video. Ad esempio, una persona poteva contenere uno schermo video, inserire un segno in movimento traffico o un banner può volare attraverso un cielo in movimento. L'inseguitore riempie i fotogrammi chiave e regola automaticamente fissaggio degli angoli di un oggetto per creare l'allineamento. Una volta imparate le basi di perni d'angolo e il monitoraggio è possibile espandere per più di animazione in profondità.

istruzione

1 Impostare i livelli nel progetto che si desidera tenere traccia. Lo strato principale che servirà come sfondo e inseguimento del punto dovrebbe essere sul fondo del progetto.

2 Digitare "angolo pin" nella casella "Effetti e preset". Trascinare e rilasciare l'effetto sul livello che si desidera monitorare gli angoli a. Lo strato si trasformerà trasparente per un momento e dei punti di monitoraggio viene visualizzata sullo schermo.

3 Fare clic sul supporto di sfondo. Vai su "Animazione" e "Track Motion." Apparirà una piccola scatola di monitoraggio.

4 Espandere i sottomenu sia per l'oggetto con il perno angolo e l'oggetto di sfondo.

5 Tenere premuto "CTRL" e fare clic sui quattro punti d'angolo per l'oggetto per evidenziare loro. Fare clic sull'icona fotogramma chiave per attivare i fotogrammi chiave.

6 Fare clic e trascinare l'icona "Link" dalla "Top angolo da sinistra" dell'oggetto al "Punto di attacco" uno degli scenari nel tracker. Ripetere questa operazione per gli altri tre angoli fino a che tutto il collegamento.

7 Trascinare i quattro angoli di tracking per le aree che si desidera tenere traccia. Queste aree devono essere in buon contrasto in modo che il software può facilmente seguire attraverso il video.

8 Fai clic su "Play" sul pannello "Analizza" all'interno della scheda "monitoraggio". Interrompere il video di pochi secondi in quanto le tracce per assicurarsi che tutti i punti di regolare in modo corretto. Se un punto traccia lascia il telaio, cliccare sull'icona "Eye" nell'ultimo fotogramma appare in modo che un errore non si verifica.

Consigli e avvertenze

  • L'effetto CC Potenza Maschio fa la stessa cosa come il angolo pin e può essere utilizzato al suo posto.

Come fare oggetti fluttuano in Adobe After Effects

January 14

Rendere un oggetto sembrano galleggiare in Adobe After Effects per animare una maschera dell'oggetto sopra le riprese video importato da cui hai fatto la maschera. Le maschere sono forme create con lo strumento Penna, e li usano per nascondere o rivelare qualsiasi parte di riprese video o un'immagine fissa. Il tipo di animazione farete in questo progetto si chiama un'animazione "fotogramma chiave". I fotogrammi chiave sono fotogrammi di animazione che segnano l'inizio e la fine di una sequenza animata. Una volta definiti questi fotogrammi, After Effects crea i fotogrammi rimanenti della sequenza.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File" e quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Passare a un file video che ha un oggetto che si desidera far apparire galleggiare e fare doppio clic sul file. After Effects visualizzare una miniatura del video nel riquadro del progetto a schermo di sinistra. Trascinare questa miniatura nella finestra di composizione per rendere il filmato modificabile.

2 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di pennino per eseguire lo strumento "Penna", che consente di creare maschere di porzioni di video.

3 Fare clic su un punto sul contorno dell'oggetto che si vuole galleggiare e quindi trascinare ad un altro punto sul contorno. Continuare a trascinare e cliccando su punti di tutto il contorno finché non si è tracciato completamente l'immagine. After Effects bloccare tutte le parti del video, tranne la parte che si tracciata.

4 Ripetere la procedura al punto 1 per trascinare la miniatura del video importato al pannello Composizione. Questa azione crea un altro strato del video, quello che nasconde l'oggetto mascherato si tracciata.

5 Fare clic sulla prima voce nel pannello "Timeline" e trascinarla sotto la voce più in basso. Questo scambia le posizioni dei livelli in modo che l'oggetto rintracciato ora appare in cima alla riprese video importato.

6 Fare clic sulla voce "Transform" nella riga con l'etichetta "Shape" nel pannello Timeline per esporre il pulsante per la creazione di fotogrammi chiave, che è possibile utilizzare per animare l'oggetto tracciato.

7 Fare clic sull'icona cronometro a sinistra della riga "Posizione" per creare un fotogramma chiave. Trascinare la barra verticale nella finestra "Timeline" per inquadrare 50 o giù di lì per spostare il puntatore ora corrente dell'animazione in avanti nel tempo.

8 Fare clic all'interno dell'oggetto si rintracciati e poi trascinarlo a qualsiasi nuova posizione nel pannello Composizione. After Effects registrerà questo movimento come nuovi fotogrammi di animazione. Fare clic sul pulsante "Play" del pannello di anteprima per visualizzare l'animazione del vostro oggetto galleggiante.

Come fare una linea in movimento in After Effects

June 10

Adobe After Effects è un software di editing grafico utilizzato per i film di post-produzione, video e animazioni web. Con Adobe After Effects, è possibile rendere le linee appaiono come se si stanno muovendo regolando la scala della linea in modo che in realtà è sempre più grande, ma sembra essere animato. Questo può essere utile quando si creano effetti per crediti o le scene di un film.

istruzione

1 Fare clic su "Start", "Tutti i programmi" e fare clic su "Adobe After Effects" per aprire l'applicazione.

2 Fai clic su "Apri" e fare clic sulla linea che si desidera utilizzare.

3 Fare clic sul livello "colore solido". Premere il tasto "P" sulla tastiera. appare "Posizione" sotto il vostro strato di colore solido.

4 Spostare il cursore completamente a sinistra nella linea del tempo, alla sinistra della parola "posizione per designare il punto di partenza per la vostra linea. Fare clic sul" logo cronometro "per creare il primo fotogramma chiave nella linea del tempo. Spostare il cursore in un'altra posizione sulla linea del tempo e cliccare sul logo "cronometro". Questo crea un altro fotogramma chiave e sposta la linea tra i fotogrammi chiave. Ripetere questi passaggi fino ad avere il numero di fotogrammi chiave che si desidera.

5 Fai clic su "Composizione", "Aggiungi a coda di rendering" per rendere la vostra linea in movimento.

Come creare un canale alfa in After Effects

February 15

Adobe After Effects è una potente applicazione di composizione video ed effetti per i sistemi operativi Windows e Mac OS X. Immagini e riprese video sono organizzati in strati e disposti su una linea temporale per creare produzioni video professionali. Ogni livello in After Effects contiene quattro canali di colore distinte. Il quarto canale, il canale alfa, è una rappresentazione in scala di grigi di valori di trasparenza. Bianco è riservato per l'opacità completa, il nero rappresenta una totale trasparenza, e grigio viene utilizzato per definire le aree di transizione. L'effetto Keying può essere utilizzato per creare un canale alfa all'interno di un livello in After Effects.

istruzione

1 Fare clic sul livello che si desidera modificare per contrassegnare come la selezione attiva.

2 Clicca su "Effect" nella principale After Effects barra degli strumenti. Evidenziare "Keying" e selezionare "Keylight" dal menu a discesa.

3 Fare clic sul pulsante "Eye Dropper" accanto alla voce dello schermo di colore nel menu Controllo effetti keylight. Fare clic sul punto all'interno dello strato che si desidera essere trasparente. Questo colore sarà impostato a nero nel canale alfa, e il resto dell'immagine verrà impostato su bianco.

4 Regolare il "guadagno dello schermo" e cursori "schermata di pre-Blur" per aumentare e diminuire le dimensioni delle aree di transizione grigie tra aree bianche e nere del canale alfa.

5 Selezionare "Risultato Finale" dal menu a discesa Visualizza per visualizzare l'immagine sorgente in combinazione con il nuovo canale alfa.

Come animare un fumetto in After Effects

February 23

Come animare un fumetto in After Effects


Bolle di discorso sono un cartone animato classico e strumento di fumetti per mostrare il dialogo e pensieri interiori sui personaggi. In Adobe After Effects, è possibile applicare fumetti ai caratteri e fare le bolle animano e seguire il personaggio intorno. Far apparire il testo e anche cambiare come di animare il testo. La bolla segue una persona che utilizza strumenti di monitoraggio di base e lavori in qualsiasi versione di Adobe After Effects.

istruzione

1 Disegnare o scaricare un'immagine nuvoletta che si desidera utilizzare in Adobe After Effects. Scegliere un'immagine fumetto con uno sfondo trasparente o con uno sfondo colorato solido che è possibile digitare fuori.

2 Importare il fumetto e il filmato in un nuovo progetto in After Effects. Trascinare e rilasciare il filmato nella finestra "Livelli" per aggiungerlo al progetto. Ora il filmato viene visualizzato nella finestra "Monitor".

3 Trascinare e rilasciare il fumetto su uno strato sopra il livello di metraggio. Vai a "Effetto", "Codifica" e selezionare "Chiave di colore" per rimuovere qualsiasi bordo che circonda il filmato. Fare clic sullo strumento contagocce colore per abbinare il colore e hanno fumetto sedersi sopra il filmato.

4 Fare clic una volta sullo strato di fumetto e selezionare "Layer" e il livello "Pre-comporre". Premere il tasto "OK" e una nuova composizione appariranno solo con il fumetto.

5 Fare clic sull'icona dello strumento "Testo". Trascinare e creare una casella di testo all'interno della nuvoletta. Digitare il testo che si desidera visualizzare nel testo.

6 Vai su "Animazione", "Testo animato" e selezionare il tipo di animazione del testo che si desidera applicare, se del caso. Una volta che tutte le impostazioni di testo sono complete, tornare al video originale.

7 Scrub attraverso il video e trovare la persona a cui si desidera applicare il fumetto. Vai a un punto del video in cui vi è un buon contrasto tra la persona e lo sfondo o puntelli.

8 Clicca su "Finestra" e selezionare "Tracker". Clicca sull'icona "Track Motion" e apparirà una piccola scatola. Fare clic e posizionare la scatola sulla testa della persona su cui si desidera visualizzare la parola bolla. Fare clic sull'opzione di monitoraggio "Analizza avanti" e attendere che il monitoraggio per il completamento.

9 Fare clic destro nella finestra "Livelli" e selezionare "Nuovo" e "livello nullo." Nella finestra del Tracker, selezionare il "Motion Source" come il "Null Object". Fai clic sul menu a discesa "genitore" per la "nuvoletta" e selezionare l'opzione "Null Object". Ora fumetto animerà e seguire il tracciamento della testa della persona.

Come fare fori di proiettile in After Effects aspetto più reale

April 5

Come fare fori di proiettile in After Effects aspetto più reale


effetti foro di proiettile in grado di dimostrare di essere una sfida per i produttori di film amatoriali che sperano di ritrarre una sparatoria violenta senza munizioni reali e senza mettere i tuoi attori e la troupe a rischio di danno. Adobe After Effects può rendere fori di proiettile artificiali nel tuo film. Mentre fori di proiettile generati dal computer forniscono un mezzo per un fine, spesso mancano il realismo dei fori dei proiettili reali. Adobe After Effects può lavorare in combinazione per creare fori di proiettile realistici che si muovono con la pellicola per dare loro l'illusione di essere punti fissi nel tuo film.

istruzione

1 Avviare After Effects e caricare il video clip a cui si desidera aggiungere fori di proiettile.

2 Fai clic su "Esporta" e scegliere di esportare questa scena come una sequenza. Ciò esportare un numero selezionato di immagini che è possibile caricare in Adobe Photoshop.

3 Selezionare un'immagine dalla sequenza in cui apparirà e aprirlo in Adobe Photoshop il foro di proiettile. La creazione di un foro di proiettile utilizzando lo stesso colore e le informazioni di illuminazione dal film vero e creerà un foro di proiettile più realistico di sovrapporre un effetto buco stock proiettile scaricato da un pacchetto di applicazioni.

4 Selezionare l'opzione "strumento di selezione" e disegnare un rettangolo nella zona in cui si desidera visualizzare il foro di proiettile. Premere e tenere premuto i tasti "C" sulla tastiera per copiare l'area selezionata negli appunti "Control" e.

5 Aprire una nuova finestra facendo clic su "File" e "Nuovo". Fai clic su "OK" e premere i tasti "V" "Control" e incollare l'immagine selezionata nel nuovo file.

6 Selezionare l'opzione "strumento di selezione" di nuovo e creare una sezione rettangolare sottile in esecuzione verticalmente sul lato sinistro della nuova immagine. Fare clic sulla scheda "Filtro" e selezionare l'opzione "Stylize / Wind". Selezionare "vento" dalla sezione Method e selezionare "da sinistra" dalla sezione Direzione.

7 Ruotare l'immagine selezionando il "Ruota quadro di 90 gradi in senso orario" dal menu Immagine per ruotare l'effetto per la parte superiore della finestra. Selezionare di nuovo il menu "Filtro" e scegliere "coordinate polari" dal menu Distort. Selezionare l'opzione "rettangolare a polare" e fare clic su "OK" per creare il foro di proiettile.

8 Premere il "controllo" e il tasto "I" sulla tastiera per invertire la vostra immagine. Questo creerà crepe tinta con la carrozzeria in oggetto, aggiungendo realismo l'effetto. Esportare il foro di proiettile come file Adobe Photoshop e Photoshop uscita.

9 Apri "After Effects" e caricare i file di film e foro di proiettile in After Effects. Fare clic sul menu "Finestra" e selezionare "Controlli tracciatore." Scegliere di "Stabilizza movimento" e selezionare l'opzione "Rotazione" e le opzioni "Posizione". Questo creerà due punti di traccia mobili. Trascinare "track point 1" per l'area esterna di sinistra dove apparirà il tuo foro di proiettile e "track point 2" a destra esterno. Premere il pulsante "Play" sotto il campo Analizza per analizzare il movimento della zona in scena. Fai clic su "Applica" per applicare il tracking.

10 Fai clic su "Livello" e "Pre-composizione", quindi selezionare l'opzione "spostare tutti gli attributi nella nuova composizione" opzione. Aprire entrambe le composizioni su timeline in modo che la composizione originale è sotto la nuova composizione ed è possibile visualizzare la timeline di entrambi. Seleziona la tua composizione principale e premere i tasti "Shift" "P" e la "R" e Shift "pulsanti e" A "e" Shift "pulsanti per caricare il" punto di ancoraggio "," Posizione "e le opzioni di" rotazione ".

11 Premere il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro "Posizione" nella seconda composizione e selezionare i dati "Anchor Point" dal primo composizione. Questo utilizzerà le informazioni di registrazione della prima composizione di stabilizzare il secondo.

12 Premere il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro "rotazione" nella seconda composizione e selezionare le informazioni "Rotazione" dalla prima composizione. Fare clic sul informazioni "Rotazione" sulla timeline del vostro secondo composizione e aggiungere "* -1" al fine del valore di rotazione.

13 Premere il tasto "Alt" e fare clic sul cronometro "punto di ancoraggio" nella vostra seconda composizione e selezionare i dati "Posizione" dalla prima composizione. Ciò stabilizzare l'intero video, ma seguirlo per l'area in cui apparirà il foro di proiettile.

14 Caricare i file foro di proiettile che si è creato in Photoshop nella seconda composizione. Fare clic sull'icona "Parent", che si presenta come un vortice e si trova a destra del nome del file del file foro di proiettile, e trascinarlo sul nome del file della seconda composizione di collegare il foro di proiettile per il filmato. Questo creerà un foro di proiettile stabile che si muove in accordo con il suo film per creare un foro di proiettile più realistico.

Come fare un ombra composito in After Effects

February 22

È possibile utilizzare After Effects per rendere le ombre compositi, che sono le ombre composte da due o più forme, disegnando l'ombra con lo strumento "Penna", quindi modificando la sua opacità nel pannello "Timeline". La chiave per la creazione di ombre autentici in questo modo è quello di osservare le ombre reali. In particolare, stimare il numero e l'orientamento delle forti sorgenti di luce che illuminano un oggetto. In questo modo vi aiuterà a capire come si formano le ombre semplici e composti.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File", quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Fare clic sulla voce "File" in questo sottomenu, quindi individuare e fare doppio clic su filmati video in cui si desideri creare un'ombra composito. After Effects carica il filmato per la modifica.

2 Trascinare la miniatura del filmato caricato dal pannello "Progetto" a sinistra dello schermo al pannello "Composizione" al centro dello schermo, quindi fare clic sul menu "Layer". Fare clic sulla voce "Shape" per aggiungere un layer su cui è possibile disegnare le ombre con lo strumento "Penna".

3 Fare clic sull'icona a forma di tavolozza degli strumenti come un pennino. Stima che sottopone nel filmato caricato potrebbe avere un'ombra che soddisfa uno di questi criteri: il soggetto è posizionato vicino ad una parete, contro il quale una parte della sua ombra potrebbe cadere; o il soggetto è illuminato da più di una sorgente luminosa. Un incontro soggetto questi criteri può avere ombre compositi.

4 Fare clic sul campione di colore con l'etichetta "Fill" al di sopra del pannello "Composizione" per visualizzare una finestra di dialogo per la scelta dei colori. Fare clic su un colore grigio dalla finestra di dialogo, quindi fare clic su "OK" per chiudere la finestra di dialogo. Il colore scelto rappresenta il colore dell'ombra.

5 Fare clic sulla voce "Shape" nel pannello "Timeline" per visualizzare le parti della forma, quindi digitare "40 per cento" nella casella di testo "opacità" per rendere l'ombra parzialmente trasparente.

6 Clicca con il mouse su un punto sul contorno del soggetto scelto nel passaggio precedente, quindi trascinare ad un altro punto sul contorno. Continuare a tracciare intorno al soggetto completa in questo modo. Questo passo produce una sagoma del soggetto, che è quindi possibile trasformare in ombra.

7 Premere il tasto "Ctrl" e "D" contemporaneamente sulla tastiera per duplicare la silhouette, che costituirà una delle parti del ombra composito.

8 Fare clic sul menu "Effetti", quindi fare clic sulla voce "Transform". Trascinare il controllo "Skew" nel pannello "Effetti" fino a quando la sagoma avete disegnato sembra gettare a terra o sul muro vicino al soggetto.

9 Fare clic sul profilo duplicato apportate nel passaggio 7 per selezionarlo, quindi utilizzare le istruzioni dal punto 8 per inclinare la silhouette di conformarsi alla parete o alla forma necessaria per la sorgente di luce secondaria.

Come fare un Animation Silhouette in After Effects

February 22

Fare un'animazione silhouette in After Effects tracciando una forma sopra l'immagine con lo strumento "Penna", quindi utilizzando le caratteristiche dei fotogrammi chiave del programma per animare la forma. I fotogrammi chiave sono strumenti di animazione che fanno risparmiare animatori di una grande quantità di tempo e di lavoro. After Effects crea la maggior parte dei fotogrammi di un'animazione per voi, che richiede che si definisce solo il primo e l'ultimo frame dell'animazione. Questi telai sono i fotogrammi chiave. Si noti che non c'è bisogno di rendere la vostra silhouette nera. Utilizzare colori diversi per comunicare stati d'animo diversi. Ad esempio, una sagoma blu di una persona potrebbe comunicare tristezza.

istruzione

1 Fare clic sul menu "File", quindi fare clic sul sottomenu "Importa". Fare clic sul comando "File" e individuare e fare doppio clic su un file di immagine che si desidera fare una silhouette da. After Effects caricherà l'immagine.

2 Fare clic sull'icona della barra degli strumenti a forma di pennino per eseguire lo strumento "Penna", quindi fare clic sul campione di colore nella barra degli strumenti per visualizzare una finestra per la scelta dei colori. Fare clic sul colore che si desidera per la sagoma dalla finestra, quindi fare clic su "OK" per confermare voi la scelta del colore.

3 Fare clic su un punto sul contorno dell'immagine caricata, quindi trascinare il mouse in un'altra parte del contorno a breve distanza. Clicca per creare un altro punto. After Effects riempirà automaticamente la forma formata dai vostri punti.

4 Ripetere il passaggio da tre a tracciare i punti che circondano completamente il contorno dell'immagine caricata. Questo produrrà la silhouette, che è ora possibile animare.

5 Istruzioni voce "Shape" nel pannello "Timeline" per visualizzare i componenti "forme", uno dei quali è la voce "Transform". Questa opzione consente di animare la posizione e l'orientamento della silhouette.

6 Fare clic sulla voce "Transform", quindi fare clic sull'icona cronometro a sinistra della voce "Posizione". Questa azione imposta un fotogramma chiave per l'attuale posizione della silhouette.

7 Fare clic sulla barra verticale nel riquadro destro del pannello "Timeline" e trascinare a destra fino a quando la barra raggiunge fotogramma 40. Questa azione imposta il puntatore corrente a telaio 40.

8 Fare clic sul profilo, quindi trascinare per spostarlo in un'altra posizione sullo schermo. After Effects farà automaticamente un nuovo fotogramma chiave per completare l'animazione. Riprodurre l'animazione facendo clic sul pulsante ">" del pannello "Anteprima" a destra dello schermo.

Come usare After Effects per Animation floreale

February 22

Creare un'animazione floreale in After Effects disegnando una figura di foglio con lo strumento "Penna", quindi utilizzando le funzioni di animazione dei fotogrammi chiave del pannello "Timeline" per spostare la penna attraverso diversi fotogrammi di animazione. I fotogrammi chiave sono le iniziali e finali fotogrammi di una sequenza di animazione. Dopo creare questi telai trascinandoli, After Effects calcola le immagini necessarie per i restanti fotogrammi della sequenza. Usa quello che hai imparato da questo progetto per sovrapporre effetti floreali su riprese video esistente o crearne una nuova animazione da zero.

istruzione

1 Fare clic sull'icona a forma di tavolozza degli strumenti come un pennino per eseguire lo strumento per disegnare tracciati vettoriali, quindi fare clic su un punto vicino alla parte inferiore della tela. Ciò costituisce la base di un diamante che si trasformerà in una foglia.

2 Trascinare in diagonale alto a destra, quindi di nuovo a formare il bordo destro del diamante. Trascinare diagonalmente e sinistra fino a quando il cursore del mouse allinea verticalmente con la punta in basso del diamante. Clicca con il mouse per formare la punta del diamante.

3 Trascinare verso il basso ea sinistra fino a quando il cursore del mouse in senso orizzontale allineato con il giusto punto di diamante, quindi fare clic con il mouse per completare il diamante.

4 Premere e tenere premuto "Alt" per accedere alla modalità per la conversione di linee rette a curve, quindi fare clic sul punto di sinistra del diamante e trascinare. Questo converte bordo sinistro del diamante in una curva, che rende il diamante più leaf-like. Ripetere le istruzioni appena dato alla curva di bordo destro del diamante, che completa la forma della foglia.

5 Premere il tasto "Ctrl" e "C" contemporaneamente, quindi premere "Ctrl" e "V" simultaneamente per fare un duplicato della foglia. Trascinare il duplicato di organizzare con la foglia originale, in una composizione propri gusti.

6 Ripetere il punto 5 come numero di volte necessario a formare il numero di foglie che si desidera per l'animazione floreale.

7 Fare clic su una delle foglie per selezionarlo, quindi fare clic sulla voce "Transform" nel pannello Timeline. Fare clic sull'icona del cronometro per creare un fotogramma chiave. Trascinare la barra verticale nella finestra Timeline verso destra per far avanzare il frame corrente a qualsiasi fotogramma dopo 20 o giù di lì.

8 Fare clic e trascinare la foglia in una nuova posizione di tela, quindi fare clic sull'icona ">" nel pannello di anteprima per riprodurre l'animazione della foglia in movimento.

9 Utilizzare le istruzioni da passaggi 7 e 8 per animare le altre foglie.

Come fare un ciclo di camminata in After Effects

February 28

Adobe After Effects è uno strumento di elaborazione grafica che permette agli utenti di creare visivamente impressionanti video e animazioni. Gli utenti possono creare effetti di loop per ripetere i movimenti, dando caratteri continua il movimento e l'animazione. Questo è utile se si desidera un personaggio o un elemento grafico per eseguire continuamente un'azione, come camminare o correre. Per creare un ciclo di camminata in After Effects è necessario creare fotogrammi chiave e metterli su un loop.

istruzione

1 Carico After Effects e aprire l'opzione "loop_project". Aprire la scheda "intro" e si vedrà strati dei fotogrammi chiave e le espressioni di loop.

2 Definire, con le barre di scorrimento, in cui il ciclo di ciclo di inizio e di fine. È utile fare fine ciclo ciclo e inizio nello stesso punto per garantire le transizioni modello correttamente.

3 Importare il modello in After Effects. Sezionare il modello in parti, torso, braccia, gambe superiori e inferiori e piedi tutti devono essere in sezioni distinte e strati.

4 Applicare le relazioni genitore per ogni parte del corpo alla sua posizione di ancoraggio. Così i piedi devono essere imparentato al parte inferiore delle gambe, parte inferiore delle gambe a parte superiore delle gambe, cosce al busto e le braccia al torso. Portare delle parti del corpo nelle loro posizioni corrette.

5 Spostare le parti del corpo la massima distanza dalla loro posizione di riposo e rendere questo il primo fotogramma chiave.

6 Posizionare il primo fotogramma chiave in corrispondenza del punto di partenza del ciclo.

7 Spostare mezzo più fotogramma chiave e invertire i valori dal primo fotogramma chiave, in modo che il modello è esattamente opposta.

8 Compilare i fotogrammi chiave di mezzo, muovendo ogni parte del corpo nelle fasi di transizione, per rendere il movimento a piedi flusso più regolare.

9 Applicare il "loop_out (" ciclo ", 0)", espressione di ogni parte del corpo fotogramma chiave. Salvare il lavoro e quindi riprodurre il ciclo di loop. Il modello dovrebbe continuo scorrere l'inizio e la fine del ciclo, il che rende a piedi.

Opacità direzionale in After Effects

February 28

Adobe After Effects ha diverse built-in strumenti di animazione per applicare animazioni ed effetti a. Utilizzando le impostazioni regolari "opacità" nel menu "Trasforma" creerà una singola modifica l'opacità su un oggetto tutto o di testo. Se si desidera che il testo venga visualizzato o scomparire con diverse direzioni, è necessario utilizzare gli strumenti "Testo di animazione". Questi strumenti sono integrati in ogni livello di testo che si crea.

Impostare

Tasto destro del mouse nella finestra "Livelli". Selezionare "Nuovo" e scegliere l'opzione "Testo". Digitare il testo che si desidera visualizzare sullo schermo. Utilizzare la finestra "Paragrafo" per regolare la dimensione, il colore e il font del testo. Fare clic e trascinare il testo alla posizione sullo schermo che si desidera a. Trascinare lo scrubber all'inizio del video. Fare clic sulla piccola freccia accanto al livello di espandere tutte le opzioni.

Impostazione Opacità

Guardate in alto a destra del menu strato di espanso. C'è una piccola freccia etichettata "Anima". Clicca su questo e viene visualizzato un menu a discesa. Selezionare l'opzione "opacità". Un nuovo sottomenu "opacità" caricherà sullo schermo. Fare clic sulla freccia per espandere il menu. Si vede tre opzioni, "Start", "fine" e "Offset". L'opacità "Start" imposta il punto del testo che l'opacità inizia. Il "End" inizia l'opacità alla fine del testo e va a sinistra. Il "Offset" è la chiave per le animazioni in direzione di opacità.

Offset Animazione

Selezionare l'opzione "Offset Animazione" e trascinarlo "0%". Questo eliminerà tutto il testo dallo schermo. Se si imposta su "100%" tutto il testo viene visualizzato sullo schermo. Fare clic sulla piccola icona della chiave fotogramma successivo alla opzione "Offset". Impostare la percentuale di "0%". Spostare il scrubber alla fine del video e impostare il "offset" a "100%". Clicca sull'icona "Render Preview" e guardare il testo animare direzionale come appare da sinistra a destra.

Animazione Extra

Spostare i fotogrammi chiave sullo schermo per impostare diverse velocità per il testo. Utilizzare l'icona "Animate" per aggiungere altre animazioni per il testo come "Scala" o "rotazione". Quando si aggiungono animazioni in più, si può dare un aspetto più professionale. Clicca su un fotogramma chiave e premere il tasto "F8" per impostare la "Easy agio". Ciò significa che il testo uniformemente animare invece di un cambiamento diretto. Replay o scrub attraverso con ogni regolazione per vedere come influisce il resto del video.

Come Scala chiavi in ​​After Effects

March 1

Una delle trasformazioni strato di base in Adobe After Effects è la scala strumento di trasformazione. Con questo strumento, gli utenti possono regolare la dimensione degli strati, li capovolgere e animarli di mostrare in crescita o in calo. Quando fotogrammi chiave sono impostate per la funzione di scala, animazioni complete possono essere applicati allo strato e creare cose come una pianta che cresce, restringimento persona o un pianeta in crescita.

istruzione

1 Fare clic una volta sul livello che si desidera scalare e animare. Premere il tasto "S" sulla tastiera per caricare il "Scale" trasformare l'opzione.

2 Impostare il dispositivo di scorrimento della timeline per l'avvio del progetto. Regolare la scala alla posizione di partenza che si desidera.

3 Fare clic sull'icona chiave fotogramma successivo alla "Scala". L'icona si presenta come un piccolo orologio. Questo attiva le impostazioni di animazione per la "Scala".

4 Trascinare il dispositivo di scorrimento della timeline al successivo punto di animazione che si desidera. Impostare la "Scala" per la posizione che si desidera. Scrub attraverso i tempi per vedere in anteprima l'animazione. Ad esempio, se si ha uno strato di una persona e li iniziato al "50%", spostato il scrubber cinque secondi e impostare la scala al "100%", allora sarebbe cresciuto da "50%" al "100%" all'interno quei cinque secondi.

5 Spostare il dispositivo di scorrimento della timeline di un nuovo punto di animazione e impostare di nuovo la bilancia. Ripetere questa operazione fino a quando avete fatto l'animazione completa. Premere il tasto "Play" nella finestra "Anteprima di controllo" per visualizzare un'anteprima dell'animazione.

6 Fare clic sulla piccola casella "Motion Blur" accanto al livello di applicare una blu per l'animazione. In questo modo sarà apparire liscio come l'oggetto in scala sullo schermo.

Come fare un supereroe volare in After Effects

March 1

Come fare un supereroe volare in After Effects


Adobe After Effects dispone di molteplici strumenti di animazione che permette di creare aerei che volano, piattini e anche super eroi. Utilizzando solo immagini, si potrebbe trasformare un disegno di un supereroe in una animazione molto dettagliate volante che mostra lo tessitura tra le nuvole e volare con facilità. Aggiunta di un effetto a catena al capo renderà il volo sembrare reale e aggiungere di più per il progetto. L'animazione eroe volante funziona in qualsiasi versione CS di Adobe After Effects.

istruzione

1 Raccogliere immagini per il progetto. Un progetto di base dovrebbe includere un profilo laterale di un supereroe che vola su uno sfondo colorato solido e una foto di un cielo. Importa quelle immagini in un nuovo progetto Effects Adobe After.

2 Tasto destro del mouse nella finestra "Progetto" e selezionare "Crea nuovo Compostion." Impostare la composizione a 10 secondi e premere "OK".

3 Trascinare e rilasciare il livello di sfondo nel progetto. Premere "S" per regolare la "Scala" e posizionare sullo schermo.

4 Trascinare e rilasciare l'immagine supereroe sul progetto. Regolare la scala e la rotazione dell'immagine per adattarla allo schermo. Vai su "Effects", "Codifica" e "Chiave di colore" per rimuovere il colore di sfondo solido. Fare clic sul contagocce del colore e selezionare il colore di sfondo per rimuoverlo.

5 Digitare "Ripple" nella finestra "Effetti e preset". Trascinare e rilasciare l'effetto "Ripple" sullo strato supereroe. Nella finestra "Monitor", afferrare il punto centrale del effetto a catena e posizionarlo sulla coda del promontorio. Modificare la distanza "Ripple" in modo da coprire solo la sezione del mantello. Modificare il "Wave Larghezza" e "altezza delle onde" per un'area che copre solo il mantello. Questo si può replicare l'ondulazione del promontorio.

6 Digitare "Puppet" sulla finestra "Effetti e preset". Trascinare e rilasciare l'effetto "Puppet" sullo strato supereroe. Istruzioni sullo strumento "Perno marionetta", che è la puntina icona nella parte superiore dello schermo. Fare clic su braccia, gambe e testa del supereroe di applicare i perni fantoccio a lui.

7 Espandere il sub-menu "Effetti" per caricare tutte le selezioni "Puppet Pin". Selezionare uno, spostare il dispositivo di scorrimento della timeline e quindi regolare il perno di marionette per fare un leggero movimento di volo. Ad esempio, se il supereroe raggiunge il braccio, spostare il perno fantoccio modo che il braccio si muove su e giù. Ripetere questa operazione per ogni "Perno marionetta" l'animazione fino a raggiungere la fine della timeline.

8 Fare clic una volta sul livello supereroe. Premere il tasto "P" per caricare la "Posizione" opzioni trasformare. Fare clic sull'icona della chiave cornice per attivarlo. Spostare il dispositivo di scorrimento della timeline di nuovo all'inizio del progetto. Impostare la posizione di partenza per il supereroe.

9 Spostare il dispositivo di scorrimento della timeline al successivo punto di tempo che si desidera l'animazione che si terrà tra le. Fare clic e trascinare il sullo schermo supereroe per farlo muovere. Spostare il dispositivo di scorrimento della timeline e ripetere questo fino a che non ha volato intorno per tutta la durata del video.

10 Premere il tasto "Play" per guardare in anteprima dell'animazione. Eseguite le regolazioni sul tracciato di movimento e poi giocare di nuovo a guardare il volo.

Consigli e avvertenze

  • Utilizzare il Particle Mondiale CC se si desidera aggiungere le nubi in più per il supereroe a volare intorno. Questo renderà anche il video hanno una maggiore sensazione tridimensionale ad esso.

Lampeggiante Tipi di luce in After Effects CS4

March 2

Lampeggiante Tipi di luce in After Effects CS4


La creazione di luci lampeggianti in Adobe After Effects CS4 può creare molti diversi tipi di luci da segni tendone, lampeggianti sirene o luci di controllo su un robot. Senza l'uso di un plug-in di terze parti, le luci lampeggianti vengono creati e manipolati utilizzando il "Effetto Las Vegas." Questo effetto è costruito in "After Effects" e ha molteplici opzioni di personalizzazione.

Impostare

Fare clic sulla finestra "Effetti di preset". Digitare "Las Vegas" e "Effetto Vegas" apparirà nella casella. Trascinare e rilasciare questo effetto direttamente sopra il file multimediale che si desidera aggiungere le luci lampeggianti a. Le luci di default appariranno sullo schermo e circondare l'oggetto che li si è applicato a. Fare clic sulla scheda "Effect Controls" per vedere le diverse impostazioni per il progetto. Espandere le frecce sulle impostazioni per vedere ancora più opzioni.

Regolazioni

Selezionare il tipo di "Stroke". Questo è ciò che le luci si forma intorno. Se si desidera che le luci per formare intorno alla forma nel progetto, selezionare l'opzione "Immagine contorni." Se si desidera che le luci in modo da formare intorno ad una zona specifica, selezionare "Maschera / Path". Se si sceglie "Maschera / Path", selezionare lo strumento "Maschera" nella parte superiore dello schermo e crea il percorso per la forma delle luci. Impostare i segmenti delle luci per vedere quante luci che si desidera aggiungere al progetto.

Dettagli

Regolare i dettagli per impostare diversi tipi di luci lampeggianti. La "Lunghezza" mostra la dimensione delle luci. La larghezza espande le luci in una forma circolare. La "durezza" mostra come dense le luci sono. Scegliere un punto di partenza per tutte queste regolazioni perché possono essere animate e regolati in tutto il progetto. Selezionare il colore delle luci lampeggianti con lo strumento contagocce o la finestra di selezione del colore.

Animazione

Fare clic sul tasto icone del telaio per tutto ciò che si desidera regolare nell'animazione. Le icone "opacità" e "durezza" devono essere attivati ​​per creare le luci lampeggianti. Trascinare il navigatore timeline per l'avvio del progetto. Regolare il punto di inizio della luce. Ora spostare il navigatore al punto in cui si desidera che le luci per iniziano a lampeggiare. Per esempio, se si desidera che le luci a lampeggiare ogni secondo, portarlo a quella seconda boa. Impostare l'opacità "0%". Spostare il navigatore un altro secondo e regolare l'opacità al "100%". Ripetere questa operazione per tutta la linea temporale per creare l'effetto della luce lampeggiante. Fare clic sull'icona "Render Preview" per vedere la un'anteprima animata.

Come a Warp Bezier bordi in After Effects

March 2

Il Bezier Bordi effetto in Adobe After Effects utilizzano un sistema a quattro punti a deformarsi e manipolare diversi oggetti multimediali. L'effetto funziona meglio sugli oggetti non quadrati, ma può anche essere usato per fare oggetti come bandiere ondulate. Orditura l'effetto e l'applicazione di animazione è semplice e può creare molti sguardi, tra cui la fusione pupazzi di neve e mutando le persone, e può aiutare a correggere i problemi come la distorsione fish-eye. Una volta reso, è possibile visualizzare l'animazione fluida-like e correggere la curvatura, se necessario.

istruzione

1 Fare clic una volta sul livello che si desidera applicare il "Effetto Bezier" per.

2 Digitare "Bezier" nella scheda "Effetti e preset". Fare doppio clic sull'effetto per applicarlo al livello. Nella finestra "Monitor" si vedrà lo strato circondato dai quattro punti in ogni angolo.

3 Impostare il navigatore timeline per l'avvio del progetto. Fare clic sulla freccia per espandere gli effetti e caricare gli effetti "di Bezier bordo".

4 Regolare manualmente gli effetti nella finestra "COMP" o regolarle visivamente nella finestra "Monitor" per impostare il punto di partenza per la "Effetto Bezier." Se si commette un errore, fare clic sull'icona "Reset" accanto al "Effetto Bezier."

5 Fare clic sull'icona chiave fotogramma successivo a "Effetto Bezier" per attivare l'animazione ordito. Trascinare il navigatore timeline per il prossimo punto della vostra animazione. Impostare l'ordito per l'effetto. Ripetere questo processo fino a raggiungere la fine del video.

6 Premere il tasto "0" sul pad numerico per guardare l'anteprima dell'animazione. Effettuare le modifiche necessarie e quindi premere il tasto "0" per rendere l'animazione. Se si macchia attraverso con il navigatore linea temporale non si può visualizzare l'animazione fluida che la rende di anteprima fornirà.

Consigli e avvertenze

  • Giocare con "Alterazione onda" per scoprire come applicare varie proprietà e regolazioni.

After Effects Vecchio Film Tutorial

April 9

Adobe After Effects è stato utilizzato per anni per aggiungere una vasta gamma di effetti di post-produzione di film e show televisivi. Negli ultimi anni, le persone hanno utilizzato per produrre video sorprendenti per il Web come bene. Un effetto che è particolarmente impressionante è quello di prendere filmati moderno e utilizzare After Effects per dare un aspetto vecchio film. Se si desidera creare questo effetto in After Effects, ci sono diversi aspetti del processo è necessario considerare.

Preparazione

Avrete bisogno di filmati a cui è possibile applicare l'effetto. Anche se il formato non è importante (si potrebbe avere preso con una videocamera digitale e caricato sul computer) si dovrebbe cercare di mantenere l'oggetto e la scena nello spirito l'effetto si sta applicando. Se il filmato "vecchio film" mostra un computer moderno, una parabola satellitare o anche abbigliamento moderno, distruggerà l'illusione che si desidera creare.

È inoltre necessario caricare sul proprio computer un po 'di vecchi filmati 8 mm stile sviluppati cornici bianche vuote che hanno graffi e polvere su di loro.

Creando l'effetto

Aperto After Effects e avviare un nuovo progetto. Caricare il video principale e il vostro vecchio video vuoto nel "Bin". Quindi trascinare il filmato principale alla timeline, mettendolo contro il punto zero. Successivamente, trascinare il filmato vuoto nella timeline in cima alla vostra altri filmati. Nella vista si vedrà solo il filmato in bianco. Clicca su "Mode" dello strato in bianco e cambiarlo da "normale" a "Multiply". Ora è possibile vedere il filmato originale attraverso il filmato in bianco, facendolo apparire polverosa e graffiante.

Raffinazione l'effetto

Tuttavia, l'effetto può essere migliorata. Vai a "Livello", quindi "Nuovo" e fare clic su "livello di regolazione". Selezionare "Effetto", poi "Regola" e fare clic su "Tonalità / Saturazione." Nella finestra di dialogo che si apre, clicca sul pulsante colorare. Cambiare la "Tinta" e la "saturazione" ciascuno a 25. In questo modo le immagini un aspetto sbiadito.

L'aggiunta di bordi sfocati anche aumenterà l'illusione di vecchio film. A tale scopo, andando su "Modifica" e selezionando "Duplica" per copiare il filmato principale. Poi, con la copia selezionata, fate doppio clic sullo strumento "Elliptical Mask". Questo automaticamente aggiungerà una maschera intorno al filmato. Vai a "Effetti", quindi "Blur" e fare clic su "Blur veloce." Effettuare l'impostazione 25 e clicca su "Ripetere i pixel del bordo." Aprire le proprietà "maschera" sotto lo strato principale e cambiare il "Mode" della maschera di "sottrarre". I bordi ora sono sfocate.

Come fare Effetti di luce impressionante in Adobe After Effects

April 10

Come fare Effetti di luce impressionante in Adobe After Effects


Come regista, è una spezia fino una sequenza d'azione con l'aggiunta di un effetto fulmine impressionante intorno al vostro personaggio. Adobe After Effects è un software di editing che è stato progettato per fare proprio questo, tra molti altri effetti. Adobe After Effects fornisce una vasta gamma di varianti con cui giocare quando si aggiungono effetti di luce al tuo video. Una volta che si conosce la procedura di base di creare un effetto di un fulmine, è possibile utilizzare le sue proprietà avanzate per personalizzare la velocità, la ramificazione, la stabilità, la larghezza, il colore, ampiezza e molte altre varianti.

istruzione

1 Avviare Adobe After Effects dal menu "Start" o collegamento sul desktop.

2 Fare clic sulla scheda "File" e puntare su "Importa". Seleziona il file." Sfoglia per selezionare il video che si desidera importare. Singolo clic sul file e fare clic su "Apri".

3 Trascinare il video dall'angolo in alto a sinistra della finestra principale fino alla timeline nella parte inferiore.

4 Vai al fotogramma esatto in cui si desidera inserire l'effetto fulmine. È possibile farlo trascinando il puntatore verticale rossa sulla timeline e scorrendo attraverso il video. Interrompere lo scorrimento una volta si vede il fotogramma esatto nella finestra di anteprima.

5 Fare clic sulla scheda "Modifica" nel menu in alto e scegliere "strato Split". A questo punto, il vostro film sarà diviso in due strati.

6 Fare clic sulla scheda "Effect" nel menu in alto e puntare a "Generate". Selezionare l'opzione "Lightning". A questo punto, si vedrà un effetto fulmine sulla cornice scelta.

7 Fare clic e trascinare il piccolo cerchio ad entrambe le estremità del fulmine per ridimensionare e posizionare il fulmine nel telaio.

8 Ripetere i passaggi precedenti per produrre più fulmini nello stesso frame.

9 Fare clic e trascinare la barra verticale rossa sulla timeline per riprodurre il video con l'effetto fulmine.

10 Fare clic sulla scheda "File" e scegliere "Salva" per salvare l'effetto.