October 2
Animazione è diventato uno dei generi più popolari nel cinema. Questo può essere visto nel numero enorme di blockbuster animati ci sono stati nel corso degli ultimi decenni. Animazione al computer ha ampiamente sostituito le altre forme, anche se alcuni film sono ancora in corso con cel disegnato o stop motion. Se state pensando di creare il proprio film d'animazione, è necessario considerare una serie di cose.
La prima cosa che devi fare prima di poter creare un film d'animazione è scegliere il metodo che si intende utilizzare. Il metodo più popolare è computer animation. Ha vantaggi rispetto ad altre forme, in termini di costo del lavoro e la velocità. Ma si avrà un maggiore esborso iniziale per apparecchiature (computer, rendere le aziende agricole, licenze software e così via).
Cel animazioni disegnate è più tradizionale, essendo stato fatto in una forma o nell'altra per più di un secolo. animazione cel tratto ha il vantaggio di produrre (se fatto correttamente) le immagini di gran lunga più ricche e più interessanti rispetto a qualsiasi pacchetto CGI ha mai raggiunto. Tuttavia, a causa degli enormi costi di assunzione di centinaia di artisti altamente qualificati per disegnare fisicamente il contenuto di ogni fotogramma, questo approccio è diventato meno popolare.
Il terzo metodo per la creazione di animazione è stop motion. Questo metodo è stato usato molto spesso in concerto con riprese live action, anche se recentemente un paio di lungometraggi sono stati fermare completamente il movimento. Anche se non hanno necessariamente bisogno di un enorme equipaggio e un sacco di attrezzature per fare stop motion, è un processo molto tempo in cui ogni comune di ogni figura della scena deve essere spostato per ogni fotogramma colpo.
Esattamente come qualsiasi altro tipo di film, un film d'animazione ha bisogno di uno script, ma prima di poter creare uno script devi avere definito il vostro personaggio principale. Bisogna avere un carattere principale interessante per attirare il pubblico, o il vostro film sarà un fallimento. Un modo per avvicinarsi a questo è quello di iniziare delineando il personaggio in pochi paragrafi. Non sta cercando di descrivere il mondo il personaggio vive (anche se questo gioca una parte), ma la natura del personaggio, come ad esempio quello che vuole, crede e paure. Se ha i tratti peculiari o manierismi si dovrebbe parlare di questi pure, soprattutto se il film d'animazione è una commedia.
Una volta che si dispone di uno script per il film d'animazione, si vuole storyboard l'azione sulla carta. Questo dovrebbe essere fatto come un fumetto, con tirato fuori i pannelli che rappresentano istantanee dell'azione nel film. È possibile rappresentare la finestra di dialogo nella scena con le bolle di discorso sopra i personaggi, oppure è possibile posizionare la finestra di dialogo sotto ogni pannello. Questi storyboard aiutano il regista a mantenere la direzione generale del film. Essi servono anche come guida per gli artisti o modellatori 3D che creeranno i personaggi.